tag:blogger.com,1999:blog-17565981282813288072024-03-14T05:30:09.555+01:00Los libros de ChronosInformación y comentarios sobre libros y sus autoresManel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.comBlogger78125tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-74394123005606505162010-01-25T21:53:00.004+01:002011-12-19T21:05:44.870+01:00Autor: James Joyce<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S14dgSr7HUI/AAAAAAAAAMw/Aj9J74EK6uQ/s1600-h/James+Joyce.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" mt="true" src="http://1.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S14dgSr7HUI/AAAAAAAAAMw/Aj9J74EK6uQ/s200/James+Joyce.jpg" width="148" /></a></div>James Augustine Aloysius Joyce (Dublín, 2 de febrero de 1882 – Zúrich, 13 de enero de 1941) fue un escritor irlandés, reconocido mundialmente como uno de los más importantes e influyentes del siglo XX. Joyce es aclamado por su obra maestra, Ulises (1922), y por su controvertida novela posterior, Finnegans Wake (1939). Igualmente ha sido muy valorada la serie de historias breves publicadas bajo el título de Dublineses (1914), así como su novela semi-autobiográfica Retrato del artista adolescente (1916). Joyce es representante destacado de la corriente literaria denominada modernismo anglosajón, junto a autores como T. S. Eliot, Samuel Beckett, Ezra Pound o Wallace Stevens. <br />
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Aunque pasó la mayor parte de su vida adulta fuera de Irlanda, el universo literario de este autor se encuentra fuertemente enraizado en su nativa Dublín, la ciudad que provee a sus obras de los escenarios, ambientes, personajes y demás materia narrativa. Más en particular, su problemática relación primera con la iglesia católica de Irlanda se refleja muy bien a través de los conflictos interiores que asolan a su álter ego en la ficción, representado por el personaje de Stephen Dedalus. Así, Joyce es conocido por su atención minuciosa a un escenario muy delimitado y por su prolongado y autoimpuesto exilio, pero también por su enorme influencia en todo el mundo. Por ello, pese a su regionalismo, paradójicamente llegó a ser uno de los escritores más cosmopolitas de su tiempo.<br />
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La Enciclopedia Británica destaca en el autor el sutil aunque veraz retrato de la naturaleza humana que logra imprimir en sus obras, junto con su maestría en el uso del lenguaje y su brillante desarrollo de nuevas formas literarias, motivo por el cual su figura ejerció una influencia decisiva en toda la novelística del siglo XX. Los personajes de Leopold Bloom y Molly Bloom, en particular, ostentan una riqueza y calidez humanas incomparables.<br />
El escritor argentino Jorge Luis Borges escribió sobre el autor: «Es indiscutible que Joyce es uno de los primeros escritores de nuestro tiempo. Verbalmente, es quizá el primero. En el Ulises hay sentencias, hay párrafos, que no son inferiores a los más ilustres de Shakespeare o de Sir Thomas Browne.».Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-32121887952637941262010-01-09T21:18:00.001+01:002011-12-19T21:06:11.583+01:00Las flores del mal<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0jkd70pnUI/AAAAAAAAAMo/L8Y4ORrqchg/s1600-h/Baudelaire+-Fleurs_du_mal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0jkd70pnUI/AAAAAAAAAMo/L8Y4ORrqchg/s320/Baudelaire+-Fleurs_du_mal.jpg" /></a></div>Autor: Charles Baudelaire. Les Fleurs du mal (Las flores del mal) poemario de Charles Baudelaire publicado en 1857.<br />
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El libro hubiera debido llamarse en principio Los limbos o Las lesbianas, pues la intención primitiva era la de escribir un libro sobre los pecados capitales; aunque Baudelaire renunció a ello siguiendo los consejos de un amigo. Este libro abarca la práctica totalidad de su obra poética entre 1840 y la fecha de publicación. La primera edición constó de 1.300 ejemplares y se llevó a cabo el 23 de junio de 1857.<br />
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La segunda edición de 1861 elimina los poemas censurados, pero añade 30 nuevos poemas. La edición definitiva será póstuma, en 1868, y recuperará los poemas prohibidos, así como los que se publicaron en el libro Ascuas ("Épaves"), que se había publicado en Bruselas en 1866. En su versión definitiva consta de 151 poemas.<br />
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Pocos escritores han expresado con tanta exactitud el placer de los sentidos, el dolor de la conciencia ante la bestialidad y el pecado.<br />
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<div style="border: currentColor;">En el siguiente trabajo pretendo mostrar un poco de lo mucho que Charles Baudelaire dejo como legado para todos aquellos románticos, enamorados que se regocijan con el dolor, que buscan en sus líneas algo mas que simples palabras dulces tomando como base su obra Las flores del mal.</div><div style="border: currentColor;"><br />
</div><div style="border: currentColor;">Las flores del mal son, en efecto, una metáfora, pero por lo mismo, mas honda que la realidad aparente. Baudelaire ofrece en ella su propia existencia.</div><div style="border: currentColor;"><br />
</div><div style="border: currentColor;">Cabe mencionar que Baudelaire fue seleccionado para este trabajo, por que sentí la necesidad de trabajar con un autor que no fuese de los mas socorridos, el más romántico o conocido, Baudelaire es mi perfecto / adorado poeta maldito.</div><div style="border: currentColor;"><br />
</div>El libro se puso a la venta el 25 de junio de 1857 y sucedió lo que el poeta preveía. Produjo escándalo.<br />
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</div>Las flores del mal. El titulo es hallazgo, contradicción, ironía. Desde muy antiguo se hacían retóricamente flores de la juventud, el amor, su perfume exótico, su poesía ponzoñosa. El nombre, como suele ocurrir, no era del todo suyo. Sea como sea, es un nombre rico, cromático, evocador. Esta lleno de sentidos.<br />
<div style="border: currentColor;"><br />
</div><div style="border: currentColor;">Las flores del mal tenían, además, lejanos e ilustres antecedentes literarios: en Dante Alighieri, en los barrocos, en Shakespeare, en Milton. Se originaban en remotas mitologías. Eran, en realidad, un tópico, una constante simbólica. </div><div style="border: currentColor;"><br />
</div><br />
<strong></strong><br />
<strong><blockquote><strong>Al lector (de las flores del mal)</strong></blockquote><br />
La necedad, el error, el pecado, la tacañería,<br />
<br />
ocupan nuestros espíritus y trabajan nuestros cuerpos,<br />
<br />
y alimentamos nuestros amables remordimientos,<br />
<br />
como los mendigos nutren su miseria.<br />
<br />
Nuestros pecados son testarudos, nuestros arrepentimientos<br />
<br />
cobardes;<br />
<br />
Nos hacemos pagar largamente nuestras confesiones,<br />
<br />
y entramos alegremente en el camino cenagoso,<br />
<br />
creyendo con viles lágrimas lavar todas nuestras manchas.<br />
<br />
Sobre la almohada del mal está satán trismegisto<br />
<br />
que mece largamente nuestro espíritu encantado,<br />
<br />
y el rico metal de nuestra voluntad<br />
<br />
está todo vaporizado por este sabio químico.<br />
<br />
¡es el diablo quien empuña los hilos que nos mueven!<br />
<br />
A los objetos repugnantes les encontramos atractivos;<br />
<br />
cada día hacia el infierno descendemos un paso,<br />
<br />
sin horror, a través de las tinieblas que hieden.<br />
<br />
Cual un libertino pobre que besa y muerde<br />
<br />
el seno martirizado de una vieja ramera,<br />
<br />
robamos, al pasar, un placer clandestino<br />
<br />
que exprimimos bien fuerte cual vieja naranja.<br />
<br />
Oprimido, hormigueante, como un millón de helmintos,<br />
<br />
7<br />
<br />
en nuestros cerebros bulle un pueblo de demonios,<br />
<br />
y, cuando respiramos, la muerte a los pulmones<br />
<br />
desciende, río invisible, con sordas quejas.<br />
<br />
Si la violación, el veneno, el puñal, el incendio,<br />
<br />
todavía no han bordado con sus placenteros diseños<br />
<br />
el canevás banal de nuestros tristes destinos,<br />
<br />
es porque nuestra alma, ¡ah! No es bastante osada.<br />
<br />
Pero, entre los chacales, las panteras, los podencos,<br />
<br />
los simios, los escorpiones, los gavilanes, las sierpes,<br />
<br />
los monstruos chillones, aullantes, gruñones, rampantes<br />
<br />
en la jaula infame de nuestros vicios,<br />
<br />
¡hay uno más feo, más malo, más inmundo!<br />
<br />
Si bien no produce grandes gestos, ni grandes gritos,<br />
<br />
Haría complacido de la tierra un despojo<br />
<br />
Y en un bostezo tragaríase el mundo:<br />
<br />
¡es el tedio! — los ojos preñados de involuntario llanto,<br />
<br />
sueña con patíbulos mientras fuma su pipa,<br />
<br />
tú conoces, lector, este monstruo delicado,<br />
<br />
—hipócrita lector, —mi semejante, — ¡mi hermano!<br />
<br />
<div style="border: currentColor;">1855.</div><div style="border: currentColor;"><br />
</div><br />
<div style="border: currentColor;"><br />
</div><br />
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</strong>Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-15903885256631465852010-01-09T20:02:00.002+01:002011-12-19T21:06:27.530+01:00Autor: Charles Baudelaire<div style="border: currentColor;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0jSpOn9cvI/AAAAAAAAAMY/8CS4oqVEbYQ/s1600-h/Baudelaire.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="http://4.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0jSpOn9cvI/AAAAAAAAAMY/8CS4oqVEbYQ/s200/Baudelaire.jpg" /></a>Charles Pierre Baudelaire (9 de abril de 1821 - † 31 de agosto de 1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés. Fue llamado poeta maldito, debido a su vida de bohemia y excesos, y a la visión del mal que impregna su obra. Barbey d'Aurevilly, periodista francés, dijo de él que fue el Dante de una época decadente. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre (de quien dijo que le había enseñado a pensar) y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente.<br />
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</div><br />
Su madre, Caroline Archimbaut-Dufays, no había cumplido los treinta años al nacer el poeta. Hija de emigrados franceses a Londres durante la revolución del 93, enseñó inglés a su hijo. <br />
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Es criado por Mariette, sirvienta de la familia, a la que evoca en el poema "A la sirvienta de gran corazón que te daba celos" de su conocido poemario <strong>Las flores del mal</strong>. <br />
<br />
El poeta tiene 6 años cuando su padre muere en 1827 dejando una discreta herencia. Su viuda se cambia de domicilio y a los veinte meses de enviudar, contrae matrimonio con el comandante Jacques Aupick, vecino suyo, de cuarenta años, un oficial que llegará a ser general comandante de la plaza fuerte de París. <br />
<br />
Este nuevo matrimonio de su madre producirá un profundo impacto emocional en Baudelaire, que lo vivió como un abandono, manifestando siempre aversión por este padrastro con el que nunca llegará a tener buenas relaciones. <br />
<br />
En 1830 con las jornadas revolucionarias Aupick es ascendido a teniente coronel por su participación en la campaña de Argelia, y dos años después nombrado jefe de Estado Mayor y se traslada con su familia a Lyon, donde vivirá cuatro años. <br />
<br />
Se forma un consejo de familia para decidir sobre el futuro del niño, que inicia sus estudios en el Colegio Real de Lyon, de cuyo ambiente no guardará buen recuerdo: se aburre y escapa soñando de su en cierro, dando rienda suelta a su imaginación. <br />
<br />
En 1836 Aupick asciende a general de Estado Mayor, volviendo con su familia a París, donde el niño es internado en el Colegio Louis-le-Grand. Su madre se va volviendo cada vez más rígida y puritana, haciéndose a la personalidad de Aupick. <br />
<br />
Durante dos años y medio permanece en el Colegio Louis-le-Grand. Allí lee a Sainte-Bauve, a Chenier y a Musset, a quien criticará mucho más tarde. Es expulsado del colegio por una falta cuyo carácter se desconoce. En agosto obtiene el título de Bachiller superior. <br />
<br />
En 1840, con 19 años, se matricula en la Facultad de Derecho, comienza a frecuentar a la juventud literaria del Barrio Latino y entabla sus primeras amistades literarias con Gustave Le Vavasseur y Ernest Prarond. También conoce a Gérard de Nerval, de Sainte-Beuve, de Théodore de Banville y a Balzac y empieza a publicar en los periódicos en colaboración y anónimamente. Intima con Louis Menard, dedicado a la vivisección de animales y a la taxidermia. Comienza también a llevar una vida disipada, caracterizada por sus continuos choques con el ambiente familiar y por su inclinación hacía las drogas y el ambiente bohemio. Empieza a frecuentar los prostíbulos. Mantiene una extraña relación con una prostituta judía del Barrio Latino llamada Sarah, a la que denomina Louchette por su bizquera, y que probablemente contagió su sífilis al poeta. Aparece en el poema "Una noche que estaba junto a una horrible judía" de Las flores del mal. <br />
<br />
Sus calaveradas horrorizan a su familia burguesa, especialmente al probo militar que es Aupick. A pesar de que su padrastro le apoya, rechaza entrar en la carrera diplomática. No quiere ser sino escritor. La conducta desordenada del joven mueve a sus padres a distanciarle de los ambientes bohemios de París. Le envían a Burdeos para que embarque en el paquebote Mares del Sur, al mando del comandante Sauer, en una travesía que había de llevarle a Calcuta y durar dieciocho meses. Viaja con comerciantes y oficiales. El joven Baudelaire adopta actitudes provocativas e impertinentes; se siente aislado y sólo habla para expresar su deseo de regresar a París. El barco ha de afrontar una violentísima tempestad. Estancia en la isla Mauricio, al este de Madagascar, donde conoce a una señora casada para quien escribe "A una dama criolla". Asustado el comandante del barco por el efecto psicológico negativo que el viaje produce en el poeta, consiente en hacerle regresar a Francia desde la isla Reunión en otro barco, L´Alcide. Escribe "El albatros". El viaje dura desde finales de marzo de 1841 hasta febrero de 1842. <br />
<br />
Para alejarlo de este ambiente y librarse de este joven conflictivo, su familia lo envían a Calcuta, pero Baudelaire, nostálgico y enfermo se detiene en la Isla Mauricio y regresa a Francia. Un consejo de familia, bajo la presión del general Aupick, lo envía a las Indias, en 1841, a bordo de un navío mercante. Pero Charles Baudelaire no quiere probar la aventura en el confín del mundo. No desea más que la gloria literaria. Durante una escala en la Isla de la Reunión, no acude a presencia del capitán <br />
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En 1842, nuevamente en París, entabla amistad con Thèophile Gautier y Thèodor de Banville. Alcanza la mayoría de edad, percibe la herencia paterna de 75.000 francos y se independiza. Abandona el piso familiar, instalándose en un pequeño apartamento. <br />
<br />
Reanuda su vida bohemia y ejerce de dandy. Vuelve al ambiente de los bajos mundos. Las mujeres que llenan este periodo de su vida son pequeñas aventureras y prostitutas, como Jeanne Duval, una actriz mulata que representa un papel muy secundario en un vodevil del Teatro Partenon a quien conoce en 1843. A pesar de la vulgaridad, de frecuentes desavenencias y de las infidelidades de la mulata, Baudelaire vuelve siempre a ella y durante toda su vida estaría ligado a este insignificante mujer. Desempeñará un papel fundamental en la vida del poeta. sus mejores poemas son paradójicamente el fruto de estos oscuros amores, que aparece en los poemas "Perfume exótico", "La cabellera", "Te adoro igual que a la bóveda nocturna", "Meterías al universo entero en tu callejuela", "Sed non satiata", "Con sus ropas ondulantes y nacaradas", "La serpiente que danza", "El vampiro", "Remordimiento póstumo", "El gato", "Duellum", "El balcón", "Un fantasma", "Te doy estos versos para que si mi nombre" y "Canción de primeras horas de la tarde". Probablemente inspira también al poeta los poemas "El bello navío", "La invitación al viaje" y "La Beatriz". <br />
<br />
Económicamente va de fracaso en fracaso, dilapidando la fortuna heredada de su padre. Baudelaire es brillante, de conversación sorprendente, pero su gran imaginación lo convierte en mitómano; su viaje a la India, sus amores inauditos, su vicio y perversidad, su homosexualismo, sus proyectos editoriales, formn parte de su vida. <br />
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Dilapida la herencia y contrae numerosas deudas, por lo que su madre y el general Aupick obtienen en 1844 de los tribunales que sea inhabilitado y sometido a un consejo judicial. Su dinero pasa a ser administrado por su padrastro. Se le entrega una cantidad trimestral de seiscientos francos. <br />
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Para eludir el control financiero publica anónimamente artículos en la prensa. En colaboración con Prarond escribe un drama en verso, Ideolus, que deja sin acabar. Baudelaire, privado de recursos y humillado, no se repondrá. Se ve obligado a rehuir a sus acreedores, mudándose, escondiéndose en casa de sus amantes, trabajando sin descanso sus poemas intentando mientras tanto ganarse la vida publicando. <br />
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Baudelaire escribió sus primeros poemas a la vuelta de su viaje del Caribe aunque en un principio se dedicó sobre todo a la critica artística. Fruto de esto fue la publicación en 1846 de algunos de sus ensayos, llenos de sensibilidad y de penetración, bajo el titulo de "Los Salones". En ella loa a su amigo Delacroix, entonces aún muy discutido, critica a los pintores oficiales, y analiza las obras de otros artistas contemporáneos suyos como una serie sobre caricaturistas franceses, en los que defiende con pasión a Honoré Daumier. También se interesa por le pintor impresionista Edouard Manet y por la música de Wagner, de quien fue el primer introductor en Francia. Le escribió una carta expresándole su admiración, tras haber asistido a tres conciertos, además de un ensayo. <br />
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Publica sonetos, uno de ellos, "A una dama criolla", con su verdadero nombre, así como un artículo sobre Balzac. <br />
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Publica en Le Corsaire-Satan un conjunto de aforismos y en L´Espirit Public, Consejos a los jóvenes literatos. Fustiga a los autores moralistas y moralizantes. <br />
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Aparece su novela corta "La fanfarlo", donde el poeta, tras el personaje de Samuel Cramer, se retrata como un dandy. <br />
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En 1845, histérico, ensaya el suicidio en un cabaret ante un grupo de amigos, donde se hace un corte con un puñal. Su padrastro, por miedo al escándalo, le paga sus deudas y le lleva a vivir con él y con su madre en la elegante plaza Vendôme. Pero pronto volverá a vivir solo. <br />
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Descubre la obra de Edgar Poe, que muere poco después y a quien no pudo conocer, a pesar de considerarle su alma gemela. Poe se le asemeja, y, durante diecisiete años, va a traducirla y revelarla. Así comienza a ganarse el reconocimiento de la crítica. <br />
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Conoce a Marie Daubrun, muchacha bonita y honesta, actriz del Teatro de la Gaîte, que sostiene con su trabajo a su familia. El poeta sentirá por ella un amor platónico o una amistad idílica. Le dedicará el poema "Canto de otoño". <br />
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Asiduo a círculos literarios y artísticos, uno de ellos en casa de Aglae Sabatier, llamada la Presidenta, amante de un banquero, por la que el poeta experimentará un amor ideal y platónico. A ella dedicará posteriormente los poemas "A la que es demasiado alegre", "Reversibilidad", "El alba espiritual" y "Confesión". Visita muy a menudo el salón de la viuda Marie Sabatier y conoce a Musset, Flaubert y Gautier, entre otros artistas. Un breve idilio con una mujer interesante, Madame Sabatier, amante de un amigo del poeta que reunía en su casa a un grupo de escritores y artistas, lo quiebra rápidamente. Cuando madame Sabatier accede a las pretensiones amorosas del poeta, éste la rechaza, pero sigue manteniendo con ella una entrañable amistad. <br />
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Durante la revolución de 1848 Baudelaire es visto en las barricadas y tratando de agitar al pueblo para que fusilen a su padrastro. Publica en Le Salut Publique, periódico de tendencia socialista, y se afilia a la Sociedad Republicana Central, fundada por Blanqui. Durante la revolución hace amistad con el pintor Courbet, que pintará un retrato del poeta, y con Poulet-Malassis, también que participó activamente en la insurrección e influirá en su vida, será el editor de Las Flores del Mal, por lo que resultará multado. <br />
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Cuando en 1851 Luis Napoleón da un golpe de estado y asume todos los poderes, lo que indigna a Baudelaire, quizá porque nombre a su padrastro embajador en Madrid. <br />
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Aunque escribió sus poemas con 23 años, Las Flores del Mal, título que el editor le impusieron en lugar de Los limbos, que era el original, se publicaron en junio de 1857. Cuanto escribió hasta su muerte no sobrepaso este trabajo, son solo un complemento a su obra. Inmediatamente después el gobierno francés acusa al poeta de ofender la moral pública y juzgadas obscenas. El poeta fue procesado en medio del escándalo general. Aun cuando Baudelaire obtuvo el apoyo de sus colegas, seis de sus poemas fueron eliminados de las ediciones siguientes. La edición es confiscada por mandato judicial. Parece que el escándalo se inició desde el periódico conservador Le Figaro. En agosto, proceso de Baudelaire y de sus dos editores, que son condenados a sendas multas por ultraje a la moral pública y a las buenas costumbres. Se ordena la supresión de seis poemas ("Las joyas", "El leteo", "A la que es demasiado alegre", "Lesbos", "Mujeres condenadas", Delfina e Hipólita" y "Las metamorfosis del vampiro"). Baudelaire debe pagar una fuerte multa. Sólo Hugo (que le escribirá "Usted ama lo Bello. Deme la mano. Y en cuanto a las persecuciones, son grandezas. ¡Coraje!"), Sainte-Beuve, Teófilo Gautier y jóvenes poetas admirados le apoyan. <br />
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A pesar de condenarle por obscenidad y blasfemia, en 1859 y 1860 el Ministerio de Instrucción Pública le concede por dos veces sedas ayudas de trescientos francos. Pero ante el público quedará identificado, aun mucho después de su muerte, con la depravación y el vicio. Amargado, incomprendido, Baudelaire se aísla aún más. En su soledad donde él se ha encerrado, dos luces: los escritos admirados de dos escritores todavía desconocidos, Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine. Escribe un ensayo sobre Madame Bovary, de Flaubert, que también ha sido juzgado por inmoral. <br />
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Empieza la época de sus enfermedades que durará hasta su muerte. Sufre trastornos nerviosos y dolores musculares. Se ahoga, sufre crisis gástricas y una sífilis contraida diez años antes reaparece. Para combatir el dolor, fuma opio, toma éter. Sufre el primer ataque cerebral. Físicamente, es una ruina. Recurre a cápsulas de éter para combatir el asma y al opio para los fuertes cólicos. Ante su precaria salud, pasa cortas estancias en Honfleur con su madre y en Alençon con su amigo y escritor Poulet-Malassis. <br />
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Su próximo trabajo "Paraísos artificiales", escrito en 1860, es un relato de las experiencias personales del poeta con drogas como el opio. Da a conocer Encantos y torturas de un fumador de opio, sobre Thomas de Quincey, segunda parte de Los paraísos artificiales. <br />
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En 1961 presenta su candidatura a la Academia Francesa. Desea rehabilitarse y obtener un salvoconducto de dignidad profesional y solvencia. Busca el reconocimiento oficial de su labor, más allá del círculo de los cafés literarios que empiezan a agobiarle. Fracasa en su postulación por la oposición y los consejos de los académicos. <br />
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Nervioso, enfermizo, arruinado y desconocido, unido siempre a su mulata alcoholizada y luego parapléjica, Baudelaire arrastra una vida de fracasado. <br />
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En 1864 viaja a Bégica, donde vivirá durante dos años en Bruselas. Allí trata de ganarse su vida dictado conferencias sobre arte, que son un fracaso y se unen a las anteriores. En la primavera decide ir a Bélgica, donde se se encontra su editor, a dar conferencias en los círculos intelectuales de diversas ciudades y a. Sólo llega a dar tres conferencias sobre Delacroix, Gautier y Los paraísos artificiales, con asistencia muy escasa de público. Intentar una edición de su obra completa pero fracasa y se venga de la falta de acogida escribiendo un panfleto titulado ¡Pobre Bélgica! <br />
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En 1865 Mallarmé y Verlaine elogian Las flores del mal, pero Baudelaire desconfía de estos jóvenes poetas. Y no le faltaba razón porque, por el contrario, Los Pequeños Poemas en Prosa nunca supieron valorarlos. <br />
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En su correspondencia expresa su deseo de recurrir al suicidio. Pese a una nueva subvención estatal, su economía es muy precaria. Miserable y con sífilis, su existencia es una gran ruina. Su salud está ya completamente minada y en 1866 sufre un ataque de parálisis general que lo deja casi mudo. Su madre viaja a Bruselas y de regreso a París interna a su hijo moribundo en un hospital. La enfermedad se agrava rápidamente, y su vida no es ya más que una lenta agonía que se prolonga durante un año. Para ayudarle a sobrellevar el dolor, sus amigos acuden junto a su lecho a interpretarle Wagner. Paralizado, mudo y medio imbécil, sobrevive varios meses hasta que el 31 de agosto de 1867 muere tristemente a los 46 años, en brazos de su madre en el mismo hospital en el que estaba ingresado. <br />
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Fue enterrado en el cementerio de Montparnase, junto a la tumba de su padrastro, a quien siempre odió. <br />
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Póstumamente, en 1868, se publicaron sus "Pequeños poemas en prosa".Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-52860624665765184942010-01-09T18:06:00.001+01:002011-12-19T21:06:45.666+01:00Los viajes de Gulliver<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0i3b6FWahI/AAAAAAAAAMQ/-Nybn4haoMw/s1600-h/Jonathan+Swift+-+Gullivers_Travels.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="http://4.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0i3b6FWahI/AAAAAAAAAMQ/-Nybn4haoMw/s200/Jonathan+Swift+-+Gullivers_Travels.jpg" /></a></div><br />
Autor: Jonathan Swift. 1726, año en que la razón comenzaba a abrirse paso en Occidente. Jonathan Swift saca a la luz sus Viajes a varios lugares remotos del planeta, más conocido como Los viajes de Gulliver.<br />
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Los viajes de Gulliver (en inglés Gulliver's Travels) es una novela satírica de Jonathan Swift publicada en 1726. Presentándose como el "Capitán Lemuel Gulliver, primero cirujano y después capitán de varios barcos", pretendió divulgar sus viajes en los que se encuentra con una serie de culturas extrañas. La novela es una de las obras más famosas de la literatura inglesa, y aunque por los elementos fantásticos que contiene a veces se incluye dentro de la literatura infantil, en realidad constituye una de las crítica más amargas a la condición humana jamás escritas.<br />
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En el libro Los viajes de Gulliver, Jonathan Swift describe el gran conocimiento astronómico existentes en el imaginario país de Laputa. Uno de los pasajes pareciera adivinar la existencia de las dos lunas marcianas: "Asimismo han descubierto dos estrellas menores o satélites que giran alrededor de Marte, de las cuales la interior dista del centro del planeta primario exactamente tres diámetros de éste, y la exterior, cinco; la primera hace una revolución en el espacio de diez horas, y la última, en veintiuna y media; así que los cuadros de sus tiempos periódicos están casi en igual proporción que los cubos de su distancia del centro de Marte, lo que evidentemente indica que están sometidas a la misma ley de gravitación que gobierna los demás cuerpos celestes". Swift se basó en una conjetura hecha por Kepler, que, aunque resultó acertada, se basaba en una premisa incorrecta, ya que en ese momento solo se conocían 4 lunas de Júpiter.<br />
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Laputa es un lugar ficticio relatado en el libro Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift. En ella se describe a Laputa como una roca o una isla flotante, que puede ser dirigida por sus habitantes a cualquier dirección.<br />
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Los habitantes de Laputa están muy interesados en la matemática y la tecnología, pero no saben emplear sus conocimientos con fines prácticos. Gulliver descubre que se dedican más a pensar proyectos que a ponerlos en ejecución. En su visita, Gulliver es informado de que <strong><span style="font-size: large;">han "descubierto" dos satélites de Marte (un siglo antes de su real descubrimiento), que pueden "oír" un libro mediante el proceso de abrir el libro y marcarlo en una página para que una máquina lo lea y han creado maravillas tales como un espejo que permite conversar con cualquier personaje histórico</span></strong>, pero no sabían, en sus aplicaciones prácticas, diseñar bien la ropa. Probablemente sea una sátira de la Royal Society.<br />
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<strong><blockquote><strong><span style="font-size: large;">Curiosidades</span></strong></blockquote><br />
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</strong>Escrita 150 años antes del descubrimiento de Fobos y Deimos, en Los viajes de Gulliver Jonathan Swift menciona cómo los astrónomos de Laputa habrían descubierto "dos estrellas menores, o satélites, que orbitan sobre Marte", describiendo también el radio de sus órbitas y el tiempo en completar una revolución de cada uno, con valores sorprendentemente cercanos a los reales, "de tal forma que el cuadrado de sus ciclos periódicos se acercan en igual proporción con el cubo de su distancia al centro de Marte". En realidad Swift hacía mención a los dos satélites marcianos intuidos por Kepler y a sus leyes, con especial referencia a la tercera.Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-29539215063498849172010-01-08T21:28:00.003+01:002011-12-19T21:07:03.865+01:00LOS MISTERIOSOS SATELITES DE MARTE Y LOS VIAJES DE GULLIVER<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0eVLb9rcwI/AAAAAAAAAMI/u9nDdNhSeUc/s1600-h/GULLIVER+marte.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0eVLb9rcwI/AAAAAAAAAMI/u9nDdNhSeUc/s200/GULLIVER+marte.jpg" /></a></div>En 1726, Jonathan Swift publica su famoso libro Viajes de Gulliver, que al igual que el Robinson Crusoe de Daniel De Foe, pretendió ser un libro de sátira política y resultó ser, en manos del tiempo, un libro de aventuras para adolescentes. <br />
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Para aquellos que se interesan por la astronomía, este libro contiene un dato muy interesante: por primera vez, y mucho antes de ser descubiertos, en este libro aparecen los satélites de Marte descriptos en una forma muy parecida a la realidad. En el Libro Tercero, capítulo tercero, leemos: “…los satélites que giran alrededor de Marte, de los cuales el interior dista del centro del planeta tres diámetros, y el exterior cinco; el primero hace una revolución en el espacio en diez horas…” <br />
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“El primero hace una revolución en el espacio cada diez horas”, leemos en el libro sobre Gulli ver, y nos parece asombroso. En realidad, la frase quiere decir que el satélite “interior”, el que está más cerca del planeta, le da una vuelta en torno al planeta en diez horas; y lo asombroso es que este satélite, descubierto ciento cincuenta y un año después, y llamado Fobos, le da la vuelta a Marte en 7 horas y 39 minutos, siendo la diferencia entre la realidad y la ficción sólo de tres horas, aunque esto no es lo más asombroso. <br />
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Lo extraordinario es que tanto las 10 horas, como las 7, son anomalías de este satélite: porque si Marte gira en torno de su eje en 24 horas, por mecánica celeste, un satélite marciano debe girar en torno al planeta en un tiempo mayor. Fobos es el único caso en el sistema solar de un satélite que gira en torno a su planeta en menos, pero en mucho menos tiempo del que de mora ese planeta en dar una vuelta sobre su eje. <br />
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El que Jonathan Swift nos presente una anomalía en su descripción de Fobos, y el que la realidad nos la corrobore, es una coincidencia muy notable. Swift no era un ignorante y consultaba libros científicos para documentarse sobre lo que escribía. Se reconocen las fuentes de las cuales sacaba Swift la documentación para sus obras. Una de ellas, precisamente aquella que podía tratar de estos temas, la Philosophical Transactions, de la Royal Society, que estaba al día en materia de ciencias y de la cual sacó Swift la idea de las analogías entre la música y las matemáticas – ideas pertenecientes a Descartes y a Newton – no dice nada sobre los satélites de Marte. Alguien ha dicho que fue Johannes Kepler el que habló de este tema en 1610, pero no hay ninguna prueba escrita de manos de Kepler. Así, pues, el mérito y el misterio son de Swift. Lo más que puede señalarse es que en la antigüedad, curiosamente, se le atribuía a Marte dos corceles. Eran los que tiraban de un carro de guerra, según vemos en Homero (Iliada, canto 16) y en Virgilio (Geórgicas, III). <br />
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Los únicos satélites en el sistema solar, (el de la Tierra, los de Júpiter, Saturno, Urano, Neptuno, que giran más rápidamente de lo que el planeta gira alrededor de su eje son Fobos y los satélites artificiales, los sputniks. <br />
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En agosto de 1877, Asaph Hall, un carpintero que había llegado a astrónomo del Observatorio Naval de los Estados Unidos, descubrió los satélites de Marte usando un telescopio refractor de 26 pulgadas de diámetro, uno de los más grandes de la época. Nacido en Connecticut en 1829, desde su nacimiento la fortuna de su familia comenzó a deteriorarse hasta el punto de que sólo pudo disfrutar unos pocos años de educación en la escuela antes de tener que me terse a aprendiz de carpintero, oficio en el que llegó a tener gran pericia. A la edad de 24 años tuvo noticia de un colegio en Mac Grawville, N.Y., cuyos profesores y director eran de sentimientos abolicionistas. En este colegio se impartía enseñanza gratis a todo el que tuviera interés en aprender. La habilidad de Hall por la astronomía le permitió ir desde MacGrawville hasta la Universidad de Michigan, y desde allí hasta la de Harvard. Todo esto a través de becas y sin gastar un centavo: tanta era su aplicación a los estudios; y en 1862, quince años antes de descubrir los extraños satélites, pudo obtener una plaza en el Observatorio Naval de Washington. <br />
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En 1862 Washington era una ciudad armada en medio de una guerra civil. El presidente Lincoln y el secretario de la Guerra, Stanton, visitaban frecuentemente el Observatorio, por aquel en entonces localizado cerca del lugar donde está ahora el Lincoln Memorial. Una noche, durante la guerra, mientras Hall estaba solo, escuchó unos golpes en la puerta que daba al domo donde se hallaba el telescopio; cuando abrió, Abraham Lincoln estaba delante de él. El presidente, después de saludarlo, entró en el salón del telescopio diciéndole a Hall que tenía que hacerle una pregunta sobre algo que siempre lo había intrigado: “Por qué – le preguntó – la Luna se veía invertida en el telescopio”? <br />
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Los años de pobreza y la dureza de la vida había desarrollado en el carpintero una mente escéptica; una mente que no aceptaba nada sin antes no haberlo comprobado minuciosamente. Esta actitud le llevó a poner en duda algunas de las cuestiones astronómicas más corrientes de su época. Esto se evidencia en una carta a un amigo en Inglaterra (Monthly Notices, vol. 38, 1877-78): “…nunca lo tomé seriamente en consideración hasta la primavera de 1877. Por ese tiempo sucedieron algunas cosas sobre ese problema de que Marte no tuviese satélites. Quizás la principal de ellas fue el descubrimiento, en diciembre de 1876, de una mancha blanca en Saturno, la cual me permitió calcular la rotación de ese planeta, <br />
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lo cual me demostró cuán poco de confiar son los libros de texto; y me hicieron dudar, entre otras cosas, de la frase que tan frecuentemente leía en esos libros: Marte no tiene satélites”. <br />
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Continúa Asaph Hall: “Comenzando con las observaciones de Sir William Herschel en 1783, pude encontrar una gran cantidad de observaciones sobre Marte; pero, desde el tiempo de Herschel, quien parece haber buscado los satélites de Marte, ninguna búsqueda seria se hizo, con la excepción de la hecha por el astrónomo D¨Arrest, de Copenhague, con un refractor de 10 pulgadas… Como D’Arrest fue un experto observador y un astrónomo de primera, el hecho de que no haya encontrado lunas en Marte en ocasión tan favorable (oposición de 1862), fue descorazonador… La búsqueda la comencé en los primeros días de agosto… Al principio mi atención estaba dirigida a buscar objetos tenues a cierta distancia de Marte... Comencé a observar la región cercana al planeta, dentro de su halo luminoso. Pegué el telescopio a la superficie del círculo marciano sin penetrar nada hice girar el lente tangente al círculo que hace el disco del planeta… en la noche del 11 de agosto volví a encontrar el objeto y al querer asegurarme se levantó niebla del río Potomac paralizando mi labor; después, hizo varios días neblinosos. La búsqueda recomenzó el 15 de agosto, pero una tormenta de truenos puso la atmósfera en mala la situación en la primera parte de la noche…el 16 de agosto volví a encontrar el objeto, y la observación demostró que se movía con el planeta. El 17 fue encontrado el otro mientras esperaba ver salir al primero, el que está más lejos de Marte (Asaph Hall descubrió primero a Deimos y luego a Fobos, el más cercano a Marte). <br />
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Por varios días la luna interior (Fobos) constituyó un enigma, pues aparecía y desaparecía en diferentes lados del planeta (debido a su enorme velocidad de traslación), lo cual me hizo pensar que eran varias las lunas, dos o tres, ya que parecía imposible que un satélite se moviese alrededor de su planeta en un tiempo más rápido del que el planeta rota sobre su eje. Para aclarar ese punto, observé esta luna (Fobos) las noches del 20 y 21 de agosto hasta comprobar que era una sola luna que giraba alrededor del planeta en menos de un tercio del tiempo de la rotación del planeta. Un caso único en el sistema solar.” <br />
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En otra carta, Asaph Hall nos deja la relación de cómo fueron tomadas las medidas de los satélites: “En el Observatorio del Colegio de Harvard, además de las observaciones hechas L. Waldo, el profesor Pickering y sus ayudantes, Searle y Upton, tomaron una serie de medidas fotométricas de la brillantez (albedo) de estas lunas. De los resultados, Pickering infiere que el diámetro del satélite exterior es de algo más de 9 kilómetros, y el del interior de algo más de 11 kilómetros. Cuan correctas son estas medidas, es muy difícil de decir: ambas lunas están siempre dentro del halo de luz del planeta. Por lo tanto, existe una gran incertidumbre en cuanto al verdadero tamaño de las lunas… De los varios nombres propuestos, sentí predilección por los su sugeridos por Madam de Eton, el cual los tomó de Homero: Deimos para el satélite más lejano, y Fobos para el otro”. Hasta aquí Asap Hall. <br />
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¿Qué es lo que tienen de misteriosas las lunas de Marte? Sus anomalías. En la correspondencia del escritor inglés A.P. Sinnett, del año 1882, cinco años después del descubrimiento de los satélites, encontramos una carta del Mahatma Kuami Lal Singh donde se dice: “Fobos no es un satélite natural: su ciclo alrededor de Marte es demasiado corto” No se olvide que esto se escribió hace casi 130 años. <br />
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Después del Mahatma, otros han señalado esta condición de Fobos, como Dennis Wheatley, en su novela de ciencia ficción La Estrella de Mal Augurio, y el filósofo y sociólogo inglés, Geraldrad Heard (conocido entre nosotros por Predilección por la Miel, el cual firma con el seudónimo H.F. Heard,) que en su libro The Riddle of the Flying Saucers /El enigma de los platillos voladores) conjetura una pequeña e inteligente raza de insectos habitando y dirigiendo los platillos voladores, además de la artificialidad de Fobos. Estos fueron los primeros en lanzar la idea. Por supuesto, casi nadie les hizo caso. <br />
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Losif Shklovsky es uno de los más talentosos radio astrónomos y matemáticos del mundo. Trabaja en la actualidad en el Observatorio Astronómico de Moscú y nadie duda de su seriedad. Mucho menos se atreven a reírse de sus declaraciones, debido a su enorme capacidad como hombre de ciencia y su crédito científico en el mundo entero.Pues bien, Losif Shklovsky afirma que Fobos es un sputnik de los marcianos. <br />
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El 10 de mayo de 1959, la revista Komsomolskaya Pravda le hizo una entrevista a Shklovsky con motivo de la publicación de su libro Vida y Razón en el Universo, de un enorme interés para todos . En este libro se habla de Fobos. Las declaraciones del científico a la revista soviética dicen así con respecto al satélite de Marte: “El astrónomo norteamericano Sharpless estudió a partir de 1945 la traslación de Fobos; y en 1954, al comparar los resultados de sus cálculos con los obtenidos por Hermann Struve a principios de siglo, descubrió que en pocas decenas de años, Fobos había adelantado (acelerado) su órbita dos grados cada cincuenta años”. <br />
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La existencia de esta aceleración fue ampliamente discutida por aquellos años, pero en 1964 se pudo estimar sin la menor duda como establecida su existencia por rigurosos medios matemáticos. Esta aceleración de dos grados cada cincuenta años es completamente imposible, por mecánica celeste, si Fobos es un satélite natural; y completamente posible si es un sputnik. <br />
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En el año 1965, Shklovsky publicó un artículo en la revista francesa Planete (No.6) donde nos dice: “Se me anunció que el astrónomo británico Wilkins había desmentido el resultado de los cálculos de Sharpless. Este anuncio fue una falsa información. Wilkins me ha escrito reciente mente para decirme que la aceleración de Fobos continúa”. <br />
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Cuando un sputnik es puesto en órbita alrededor de un planeta, su velocidad inicial le permite contrarrestar la fuerza de atracción del planeta en torno al cual está girando y no caer; pero si algo lo frena en su velocidad, el sputnik es vencido por la fuerza de gravedad del planeta y cae hacia su superficie. El frenaje se traduce en una pérdida de velocidad del sputnik que comienza a caer, y a la vez a acelerar su velocidad, porque en la caída (que es un espiral que se cierra hacia la superficie del planeta) la fuerza de atracción lo acelera. <br />
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Por lo tanto, en cuanto algo frena a un sputnik lo hace aumentar su velocidad, que no es otra cosa que una velocidad de caída. Esto es lo que le ocurre a todos los satélites artificiales que lanzamos aquí en la Tierra; todos caen al final debido a la fricción, al choque, con las moléculas de las altas capas de la atmósfera, que los va frenando, y a la fuerza de gravedad de la Tierra. Esto es lo que parece le ocurre a Fobos. <br />
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Pero, ¿qué es lo que frena a Fobos? Cinco explicaciones a este fenómeno han sido propuestas: <br />
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1ro. ¿Es provocado por las mareas gravitatorias, como la que existe y actúa en el sistema Tierra-Luna? No, porque el frenaje de Fobos es 10 000 veces mayor que el producido por las mareas del sistema Marte – Fobos. <br />
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2do. ¿El campo electromagnético marciano? Tampoco. Shklovsky en su libro examina y desarrolla matemáticamente todas estas posibles explicaciones al frenaje de Fobos; pero estos cálculos son demasiados complicados y sobrepasan el marco de este artículo para exponerlos a aquí. Estos cálculos han sido verificados por especialistas, que los consideran impecables. Además, el Mariner -4 no captó campo electromagnético apreciable. <br />
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3ro. ¿Efectos clásicos de mecánica celeste? Desechado. <br />
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4to ¿Efecto de la presión de la radiación del Sol; el llamado “viento solar”? Desechado. <br />
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5to. ¿Efecto de la atmósfera marciana; efecto semejante al que hace caer a los satélite terrestres? Si, aquí está la respuesta. <br />
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Fobos tiene que ser frenado por la atmósfera marciana. Pero, dada la tenuidad de esa atmósfera, eso quiere decir que la masa de Fobos es muy leve y que por eso puede ser frenada. Pero, ¿cómo un peñasco de 16 kilómetros de diámetro puede ser frenado por una atmósfera así? Por la sencilla razón, y la respuesta no puede ser otra, de que Fobos no es ningún peñasco, en primer lugar; y en segundo, que está hueco por dentro. <br />
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Fobos es hueco y de metal. Esta superficie de metal da más poder de reflejar mejor la luz solar que una de piedra. Si Fobos es de metal puede ser menor de los 16 kilómetros de diámetro, que es lo calculado estimándolo de piedra. <br />
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Shklovsky emitió en 1959 la hipótesis de que todos los fenómenos observables en Fobos se explican si estimamos su densidad en 103 gramos por centímetros cúbicos. Una sustancia tan porosa no es lo suficientemente sólida para cumplir con la mecánica celeste: las fuerzas gravitatorias que actúan sobre el satélite lo desintegrarían, a menos que fuese hueco. En nuestro caso, un razonamiento conduce al otro: La aceleración de Fobos es una prueba irrebatible de su artificialidad; pero, para explicarlo debemos suponer que es hueco. Si por otra parte, suponemos que es hueco, la misteriosa aceleración se aclara. <br />
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Como declarara Shklovsky, Fobos es un satélite artificial, “y muy probablemente también Deimos lo es”. Esta teoría del radio astrónomo soviético es tan fantástica que nos imaginamos que no tiene base sólida alguna y que podemos refutarla fácilmente; pero resulta imposible hacerlo. La base de esta teoría, la aceleración de Fobos, es irrebatible; y si esto es irrebatible, todo lo de demás lo es. Además, son muchos los síntomas que se han llamado “anomalías”. <br />
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1ro. Fobos gira más rápido que su planeta, caso único en todo el sistema solar; como si Fobos fuese la excepción de la regla. <br />
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2do. La única vaga semejanza con este hecho de la aceleración de Fobos la podemos encontrar en los anillos de Saturno, que precisamente por ser algo más veloces que su planeta, se hallan fragmentados en pedazos. ¿Por qué Fobos no se ha fragmentado? <br />
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3ro. Tanto Fobos como Deimos se hallan situados exactamente en el plano ecuatorial de Marte. Ambos giran sobre el ecuador marciano con una exactitud y precisión matemática. Aunque no son el único caso del sistema solar, esta extrañeza hay que sumarla a las otras y no puede verse como cosa aparte del conjunto de anomalías. <br />
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4to. Las órbitas de las dos lunas de Marte son perfectamente circulares. <br />
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5to. Fobos y Deimos no tienen el característico color rojizo de Marte.Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-22868534091051214072010-01-08T21:08:00.003+01:002011-12-19T21:07:27.612+01:00Autor: Jonathan Swift<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0eQo0ry7gI/AAAAAAAAAMA/H1V_tiZ1_PA/s1600-h/Jonathan_swift.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0eQo0ry7gI/AAAAAAAAAMA/H1V_tiZ1_PA/s200/Jonathan_swift.jpg" /></a></div><br />
Jonathan Swift (Dublín, 30 de noviembre de 1667 – íd., 19 de octubre de 1745) fue un escritor satírico irlandés. Su obra principal es Los viajes de Gulliver que constituye una de las críticas más amargas que se han escrito contra la sociedad y la condición humana.<br />
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<strong><em><span style="font-size: large;">Curiosidades: En 1877 fueron descubiertas las lunas de Marte Fobos y Deimos. Sin embargo, ciento cincuenta años antes, en 1726, el escritor Jonathan Swift las describió con bastante exactitud en la novela clásica <a href="http://lanovelaimaginaria.blogspot.com/2010/01/los-viajes-de-gulliver.html" target="_blank">Los viajes de Gulliver</a>.</span></em></strong> También inventó el nombre femenino "Vanessa".<br />
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Jonathan Swift Jhuliao fue educado por su tío Godwin, ya que su padre falleció antes de que él naciera. Tras una carrera no demasiado satisfactoria en el Trinity College de su ciudad natal, se trasladó a Leicester para estar junto a su madre, Abigail Erick. Pronto se le presentó la oportunidad de trabajar para Sir William Temple, escribiendo para él y llevándole sus cuentas, para lo que se trasladó a Moor Park en Surrey en 1689. A medida que pasaba el tiempo, crecía la confianza de Sir William en su empleado, por lo que éste llegó a tener conocimiento de asuntos de gran importancia, siendo incluso presentado al rey Guillermo III.<br />
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Cuando Swift se mudó a Moor Park, encontró allí a una niña de ocho años, hija de un comerciante llamado Edward Johnson, quien falleció joven. Según el propio Swift, la niña, Esther Johnson, nació el 18 de marzo de 1681. Más tarde reaparecería en la vida de Swift con el nombre de Stella.<br />
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Hacia 1694, Swift estaba aburrido de su trabajo, y viendo que Temple, quien valoraba sus servicios, no tenía prisa en promocionarle, abandonó Moor Park para ingresar en la Iglesia. Tras su ordenación, obtuvo el prebendado de Kilroot, en las cercanías de Belfast. En mayo de 1699, Temple indujo a Swift a regresar a Moor Park, donde se reencontró con la niña de antaño convertida en una joven de 15 años, para emplearle en la preparación de sus memorias y correspondencia para su publicación. Durante este tiempo, Swift escribió su primera obra, The Battle of the Books, que, sin embargo, no se publicó hasta 1704.<br />
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Ese mismo verano, recibió y aceptó la secretaría y capellanía del conde de Berkeley; mas al llegar a Irlanda se encontró con que la secretaría ya había sido ocupada por otro. De todos modos pronto se hizo cargo de las iglesias de Laracor, Agher y Rathbeggan y con el prebendado de Dunlavin, en la Catedral de St. Patrick en Dublín. En Laracor, a 4 km de Trim y 32 de Dublin, Swift predicó ante una congregación de tan sólo 15 personas, lo que le permitió cultivar su jardín y dedicarse a la reconstrucción de la vicaría.<br />
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Como capellán de Lord Berkeley pasó mucho de su tiempo en Dublín, y cuando éste regresó a Inglaterra, en abril de 1701, Swift, tras obtener su doctorado, le acompañó. Un tiempo más tarde publicó anónimamente un panfleto político titulado A Discourse on the Contests and Dissentions in Athens and Rome.<br />
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Cuando regresó a Irlanda en septiembre del mismo año, lo hizo acompañado por Stella, ahora una joven de 20 años, y su amiga Dingley. En torno a la relación de Swift con Stella hay un gran misterio no exento de controversia. Algunos afirman que contrajeron matrimonio secretamente en 1716, de lo que no se han encontrado pruebas definitivas, aunque no se puede negar que tenía por ella un cariño especial que conservó durante toda su vida.<br />
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<strong><blockquote><strong>Obras principales</strong></blockquote></strong><br />
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La batalla entre los libros antiguos y modernos (The Battle of the Books), 1704 <br />
Cuento de una barrica (A Tale of a Tub), 1704. <br />
El comportamiento de los aliados (On the Conduct of the Allies), 1713. <br />
El cuento del tonel, 1713. <br />
Cartas de Drapier (Drapier's Letters), 1725. <br />
<strong><span style="font-size: large;">Los viajes de Gulliver (Gulliver's Travels), 1726. </span></strong><br />
Una modesta proposición (A Modest Proposal), 1729.Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-14641337858447632392010-01-06T23:04:00.005+01:002011-12-19T21:07:45.126+01:00Autor: Howard Phillips Lovecraft<a href="http://3.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0ULdVBOAgI/AAAAAAAAALo/zv4rG_tpd6Q/s1600-h/lovecraft%5D.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423753924723999234" src="http://3.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0ULdVBOAgI/AAAAAAAAALo/zv4rG_tpd6Q/s320/lovecraft%5D.jpg" style="float: left; height: 255px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a><br />
Howard Phillips Lovecraft (Providence, Estados Unidos, 20 de agosto de 1890 – ibídem, 15 de marzo de 1937) fue un escritor estadounidense, autor de novelas y relatos de terror y ciencia ficción. Se le considera un gran innovador del cuento de terror, al que aportó una mitología propia (los mitos de Cthulhu), desarrollada en colaboración con otros autores y aún vigente. Su obra constituye un clásico del terror cósmico materialista, una corriente que se aparta de la temática tradicional del terror sobrenatural (satanismo, fantasmas), incorporando elementos de ciencia ficción (razas alienígenas, viajes en el tiempo, existencia de otras dimensiones). Cultivó también la poesía, el ensayo y la literatura epistolar.<br />
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<strong>Primeros años</strong><br />
H. P. Lovecraft nació el 20 de agosto de 1890 a las 9 de la mañana en el hogar familiar situado en el Nº 194 (hoy 454) de Angell Street, en Providence, capital del estado de Rhode Island, el más pequeño de los Estados Unidos de América y uno de los seis que componen la región de Nueva Inglaterra. La casa fue derribada en 1961.<br />
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Howard Phillips Lovecraft era el hijo único de Winfield Scott Lovecraft (1853-1898) - representante de ventas de la Gorham Silver Company, dedicada al comercio de la plata, metales preciosos y joyería - y de Sarah Susan Phillips Lovecraft (1857-1921), la segunda de cuatro hijos de Whipple Van Buren Phillips y Rhoby Alzada Place. Para ambos fue su primer matrimonio, ya habiendo cumplido los 30 años.<br />
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Lovecraft procedía de unos ancestros distinguidos: en cuanto a su línea materna, los Phillips, se podría rastrear su linaje casi hasta el "Mayflower", ya que los antepasados de su madre se podrían rastrear hasta la llegada de George Phillips a Massachusetts en 1630. Cuando Lovecraft visitó algunas de las tierras de sus antepasados al este del estado de Rhode Island, el nombre de Phillips era recordado con cariño y respeto (ver "Selected Letters" 2,81f.); su línea paterna era de origen británico y Lovecraft pudo rastrear su apellido (Lovecraft o Lovecroft) hasta el siglo XV.<br />
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A Howard, el pequeño Lovecraft, le gustaba frecuentar parajes extraños y apartados para poder dar rienda suelta a su desbordante imaginación. En esos sitios (cuevas, arboledas alejadas, etc.) recreaba situaciones históricas o se ensimismaba en la observación de pequeños detalles que, para el resto de las personas, pasaban inadvertidos, pero que a Lovecraft le fascinaban; como detenerse a escuchar a las hadas del bosque, o imaginar lo que podría existir en el espacio exterior. Quizás una de las razones por las que le gustaba tanto evadirse era por la estricta atadura a la que lo sometía su madre, diciéndole que él no debía jugar con niños de menor categoría, o insistiendo en que era feo y que nunca llegaría a triunfar.<br />
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Cuando Lovecraft tenía tres años, su padre sufrió una crisis nerviosa en la habitación de un hotel de Chicago, donde se encontraba alojado por motivos de trabajo, y le ingresaron en el Butler Hospital, Centro Psiquiátrico de Providence y fue incapacitado legalmente debido a una serie de trastornos de índole neurológica. A partir de ese momento y durante los siguientes cinco años, estuvo ingresado en varias ocasiones en este hospital, donde murió el 19 de julio de 1898 con el diagnóstico de paresia general, una fase terminal de la neurosífilis. Aunque algunos biógrafos afirman que al niño Lovecraft le informaron de que su padre estaba paralizado y en estado comatoso durante ese período, todas las evidencias parecen demostrar que no fue así.<br />
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Con la muerte del padre de Lovecraft, la educación del niño recayó sobre su madre, sus dos tías (Lillian Delora Phillips y Annie Emeline Phillips) y en especial en su abuelo materno, un importante empresario llamado Whipple Van Buren Phillips. Todos residían en la casa familiar.<br />
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Lovecraft fue un niño prodigio: recitaba poesía a los dos años, leía a los tres y empezó a escribir a los seis o siete años de edad. Uno de los géneros que más le apasionó en su infancia fue el de las novelas policíacas, llevándolo incluso a formar la "Agencia de detectives de Providence" a la edad de 13 años. A los quince creó su primera obra, La bestia en la cueva, imitación de los cuentos de horror góticos. A los 16 escribía una columna de astronomía para el "Providence Tribune".<br />
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Su abuelo materno lo alentaba a la lectura, y siendo ésta una de sus aficiones favoritas, no tardó en descubrir la inmensa biblioteca de su abuelo. En ella descubrió (con un ejemplar de La Ilíada para niños entre las manos) el paganismo grecolatino y Las mil y una noches, a una edad muy temprana, aunque posteriormente (a los cinco años) se declaró ateo, convicción que mantuvo hasta su muerte. Esto ayudó a que su imaginación se desarrollase rápidamente en comparación con el resto de los chicos de su edad, produciéndole una falta de adaptación con éstos. Cuando ellos querían jugar con espadas o a juegos fundamentalmente físicos, él prefería llevar a cabo entretenimientos más pausados e imaginativos, como representaciones históricas.<br />
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Debido a su falta de perseverancia y de salud, no asistió al colegio hasta los ocho años y tuvo que dejarlo después de un año. Durante su absentismo escolar, leía con voracidad. Adquirió conocimientos de química y astronomía, llegando incluso a escribir en algunas revistas científicas. Publicó varias revistas de circulación limitada, comenzando en 1899 con La Gaceta Científica. Cuatro años después, regresó a la escuela pública "Hope Street High School", donde cursó dos años y medio en la educación secundaria, hasta que abandonó definitivamente los estudios.<br />
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En 1904, fallece su abuelo materno, Phillips Whipple Van Buren, afectando sobremanera al joven Lovecraft, de 14 años de edad. La mala gestión de las propiedades y del dinero familiar dejó a su familia en tan malas condiciones económicas que se vieron obligados a mudarse al número 598 (hoy un dúplex en 598-600) de Angell Street. Lovecraft quedó tan afectado por la pérdida de su abuelo y la casa que le vio nacer, que consideró el suicidio durante un tiempo. En 1908, antes de su graduación, sufrió un colapso nervioso y no recibió su diploma. S. T. Joshi, biógrafo de Lovecraft, sugiere que este colapso pudo deberse a sus dificultades con las matemáticas, una materia que necesitaba dominar para convertirse en astrónomo profesional. Este fracaso en su educación (él quería estudiar en la Universidad de Brown) fue una fuente de desilusión y vergüenza hasta el final de sus días.<br />
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Aunque su mentalidad respondía a un racionalismo empirista, a Lovecraft le atraía la literatura imaginativa, seguramente influido por su escepticismo; encerrado en el pesimismo de la soledad y considerando que «el pensamiento humano es el espectáculo más divertido y más desalentador de la Tierra».<br />
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Lovecraft escribió algunos relatos de ficción, pero desde 1908 hasta 1913, principalmente trató la poesía, mientras vivía como un ermitaño y teniendo apenas contacto con el mundo exterior, a excepción de su madre. Esta situación cambió al escribir una carta a la revista Argosy, quejándose sobre lo insípido de las historias de amor de uno de los escritores más populares de la publicación, Fred Jackson. El debate entre los defensores de Jackson y Lovecraft en la columna de opinión llamó la atención de Edward F. Daas, presidente de la UAPA, que invitó a Lovecraft a unirse a ellos en 1914. La UAPA infundió un nuevo vigor a Lovecraft y le incitó a contribuir con sus poemas y ensayos. Un tiempo después, se convirtió en presidente de la UAPA, e incluso llegó a ser presidente de la NAPA, la rival de la UAPA. En 1917, a petición de algunos amigos, volvió a la ficción con historias mucho más pulidas, como La tumba y Dagon. Ésta última fue su primer trabajo publicado de forma profesional, apareciendo en Weird Tales en 1923. Sobre esta época, comenzó a formarse una enorme red de admiradores, entre los que se encontraban Robert Bloch, Clark Ashton Smith y Robert E. Howard, creador este último de Conan el Bárbaro. La extensión y frecuencia de sus cartas, le harían uno de los más grandes escritores de su siglo.[cita requerida]<br />
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A diferencia de los mínimos efectos producidos en el niño Lovecraft por la muerte de su padre, en 1921 tuvo lugar la muerte de su madre, que le supuso una fuerte conmoción. Ocurrió después de una larga enfermedad, que algunos biógrafos suelen relacionar con la sífilis de su padre, aunque en cualquier caso la realidad es que la causa inmediata de la muerte fue un post-operatorio deficiente después de una intervención quirúrgica de vesícula biliar. Fue ingresada en el Butler Hospital, como su marido antes que ella. Durante su ingreso, escribía frecuentemente cartas a Lovecraft, y permanecieron muy unidos hasta su muerte el 21 de mayo de 1921. Lovecraft contaba con 31 años de edad.<br />
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Muchos críticos consideran a la madre de Lovecraft la causante de todos los comportamientos peculiares y un tanto extravagantes que Lovecraft mostró durante su existencia. Parece ser que después de la muerte de Winfield (su marido), Sarah descargó todas las frustraciones de una burguesa venida a menos sobre su único hijo, sobreprotegiéndolo hasta límites demenciales y tratándole como si fuera su único bien en la tierra, favoreciendo así el desarrollo de unas determinadas características de personalidad, comunes en estos casos, que condicionarían su patrón conductual mientras vivió; entre otros aspectos destacados, prefiriendo las relaciones humanas con su pequeño entorno que le ofrecía una mayor seguridad antes que con un entorno social más amplio y desconocido que no controlaba debido a ese déficit en habilidades sociales óptimas por falta de aprendizajes adecuados en su infancia y adolescencia.<br />
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<strong>Boda y Nueva York</strong><br />
Lovecraft y su esposa, Sonia GreeneLa muerte de su madre y la pérdida de la riqueza familiar en 1921, le llevaron a abandonar la idea de llevar una vida dedicada a la escritura, obligándolo a trabajar en pequeños encargos, que en la mayoría de las situaciones consistirían en retocar escritos de otros autores, menos dotados para la escritura que él. Gracias a este tipo de trabajos conoció a muchos de los que después formarían el famoso "Círculo de Lovecraft", entre ellos Robert E. Howard, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Frank Belknap Long, August Derleth y otros más. Para estos escritores y "amigos", Lovecraft presentaba una gran diferencia entre su personalidad a través de las cartas, frente a su forma de ser en persona. Lo definían como entusiasta y generoso, creativo y prodigio de inteligencia... pero también con una faceta racista que no abandonó hasta los últimos meses de su vida.<br />
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Unas semanas después de la muerte de su madre, Lovecraft acudió a una convención de periodistas aficionados en Boston, donde conoció a Sonia Greene. Nacida en 1883, tenía ancestros judíos procedentes de Ucrania y era siete años mayor que Lovecraft. Se casaron en 1924, y se mudaron al municipio de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York. Las tías de Lovecraft no vieron con buenos ojos esta boda, ya que Sonia era comerciante, propietaria de una tienda de sombreros y empleada en la United Amateur Press Association. Inicialmente Lovecraft quedó embelesado con Nueva York, pero pronto la pareja se vio inmersa en dificultades económicas. Sonia perdió su tienda y su salud comenzó a empeorar. Lovecraft no pudo encontrar un trabajo, por lo que su esposa se mudó a Cleveland para buscar empleo y Lovecraft se quedó en el barrio Red Hook de Brooklyn, donde comenzó a sentir una profunda aversión por la vida neoyorkina.[1] En efecto, la desalentadora realidad sobre la imposibilidad de mantener un trabajo en un lugar cuya población mayoritaría era inmigrante, entraba en un irreconciliable conflicto con la opinión sobre sí mismo, de ser un privilegiado anglosajón, por lo que su racismo galvanizó hasta el punto del miedo.[2]<br />
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En 1926, Sonia y Lovecraft, todavía viviendo de forma separada, acordaron un divorcio amigable, donde Lovecraft alegó "las grandes divergencias entre ambos y los problemas económicos", aunque nunca se llevó a cabo. Debido al fracaso de su matrimonio, algunos biógrafos han especulado con la posibilidad que Lovecraft fuera asexual, aunque Sonia dijera de él que era un "adecuado y excelente amante"[1].<br />
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<strong>Regreso a Providence</strong><br />
De vuelta a Providence el 17 de abril de 1927, convivió con sus tías durante los años siguientes, en una "espaciosa y marrón casa de madera victoriana" en la calle Barnes número 10 (la dirección del Dr. Willett en El caso de Charles Dexter Ward) hasta 1933. Allí es en donde se ve superado por la sensación de fracaso que lo rodea, abandonándose a la soledad y la frustración. En esta época disfruta de paseos nocturnos, que repercuten en su hundimiento personal, y crean una esfera invisible de miedos que nunca le permitirán recuperarse, aunque de forma paralela, contribuyen a su máximo esplendor literario. En estos fructíferos años escribe la gran mayoría de sus obras más conocidas, como La llamada de Cthulhu en 1926, En las montañas de la locura en 1931 o El caso de Charles Dexter Ward, principalmente publicadas en la revista Weird Tales.<br />
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En estos mismos años visitó a varios anticuarios residentes en Quebec, Nueva Inglaterra, Filadelfia y otros lugares, y siguió manteniendo su enorme correspondencia. Supervisó las carreras y cultivó su amistad con muchos escritores jóvenes, como August Derleth, Donald Wandrei, Robert Bloch y muchos otros, y mostró preocupación con las condiciones políticas y económicas del país. En la gran depresión, mostró su apoyo a Roosevelt y se convirtió en un socialista moderado, mientras continuó estudiando una gran variedad de temas, desde filosofía a literatura o historia de la arquitectura.<br />
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Los últimos dos o tres años de su vida fueron muy apurados. A pesar del duro trabajo y de sus esfuerzos como escritor, la pobreza en la que vivía aumentó. En 1932, su querida tía, la señora Clark, murió, y se vio obligado a mudarse a una pequeña y exigua habitación de alquiler con su otra tía, la señora Gamwell en 1933, situada en la calle College 66, detrás de la biblioteca John Hay (La dirección actual de esta casa es "65 Prospect Street"). Además, su íntimo amigo Robert E. Howard se suicidó el 11 de junio de 1936, dejándolo desconcertado y profundamente apenado.<br />
<br />
Sus últimas obras fueron incrementando en longitud y complejidad, lo que dificultaba la venta, que llevó a Lovecraft a trabajar de revisor para otros autores, de escritor fantasma, como en "The Mound," "Winged Death," y "El diario de Alonzo Typer", y también en poesía y otros estilos literarios.<br />
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<strong>Últimos años</strong><br />
En sus últimos años, su naturaleza enfermiza y la desnutrición fueron minando su salud. Su anormal sensibilidad a cualquier temperatura inferior a los 20º se agudizó hasta el punto de que se sentía realmente enfermo a tales temperaturas. Durante el último año de su vida, sus cartas estaban llenas de alusiones a sus malestares y dolencias. A finales de febrero de 1937, cuando contaba con cuarenta y seis años, ingresó en el hospital Jane Brown Memorial, de Providence. Allí murió a primeras horas de la mañana del 15 de marzo de 1937, de cáncer intestinal complicado con la denominada enfermedad de Bright. Aunque actualmente este término no suele utilizarse se refiere a una serie de enfermedades inflamatorias de los riñones. Es decir, parece ser que Lovecraft tuvo una complicación de su enfermedad tumoral intestinal con una grave insuficiencia renal que provocó su fallecimiento. El diagnóstico de su enfermedad tuvo lugar apenas un mes antes de su muerte.<br />
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"Yo Soy Providence"Fue enterrado tres días después en el panteón de su abuelo Phillips en el cementerio de Swan Point; aunque su nombre está inscrito en la columna central, ninguna lápida señala su tumba. Muchos años después de su muerte, en la lápida que le erigió un grupo de aficionados puede leerse una línea tomada de una de sus miles de cartas que escribía a sus corresponsales: "Yo soy Providence". Ocasionalmente, en la lápida escriben otra frase, citada de La llamada de Cthulhu:<br />
<br />
"That is not dead which can eternal lie,<br />
And with strange aeons even death may die."<br />
"No está muerto lo que puede yacer eternamente,<br />
y con extraños eones incluso la muerte puede morir.".<br />
<br />
<blockquote><strong>Trabajo de Lovecraft</strong></blockquote><br />
El nombre de Lovecraft es sinónimo de ficción de horror; sus escritos, particularmente los Mitos de Cthulhu, han influido a los autores de ficción a lo largo y ancho del mundo, y podemos encontrar elementos lovecraftianos en novelas, películas, música, cómics y dibujos animados. Por ejemplo, los villanos de Gotham City en Batman son encarcelados en el Asilo Arkham, en Arkham, una invención de Lovecraft. Muchos escritores modernos de terror, como Stephen King, Bentley Little, Joe R. Lansdale, por nombrar a unos pocos, han citado a Lovecraft como una de sus más importantes influencias.<br />
<br />
Lovecraft fue un escritor relativamente desconocido en su propia época. Mientras que sus historias se habían hecho un lugar en publicaciones como Weird Tales, mucha gente no conocía su nombre. A pesar de ello, mantenía regularmente correspondencia con otros escritores contemporáneos, como Clark Ashton Smith y August Derleth, gente que se convirtió en buenos amigos suyos, incluso sin haberse nunca conocido en persona. Este nutrido grupo de escritores llegó a conocerse como el "Círculo de Lovecraft", ya que tomaban prestados elementos de las historias de Lovecraft - libros misteriosos con nombres inquietantes, panteones de dioses extraterrestres, como Cthulhu y Azathoth, y lugares como Miskatonic y Arkham - para usarlos en sus propias historias (con la bendición y ánimo de Lovecraft). Se ha sugerido que fueron los esfuerzos del Círculo de Lovecraft - particularmente August Derleth - los que evitaron que el nombre y las historias de Lovecraft desaparecieran completamente en la oscuridad.<br />
<br />
Después de la muerte de Lovecraft, el Círculo de Lovecraft siguió contribuyendo a su leyenda. August Derleth fue, probablemente, el más prolífico de todos ellos, ya que amplió y extendió la visión de Lovecraft. Las contribuciones de Derleth han sido controvertidas, ya que mientras Lovecraft nunca consideró a su panteón de dioses extraterrestres más que como parte de la trama argumental, Derleth creó una cosmología completa, con una guerra entre Los Antiguos o Dioses arquetípicos, como Hypnos o Ulthar, y los Dioses Primigenios, como Cthulhu y Nyarlathotep. Además, asoció a los Dioses Primigenios a los cuatro elementos. Algunos fans de Lovecraft no han visto con buenos ojos dichas modificaciones, puesto que parecen contradecir la visión de Lovecraft de un universo desordenado y sin plan, donde los seres menos malevolentes simplemente no se interesaban en la humanidad. La pregunta que todo fan se hace es ¿Hubiera Lovecraft aprobado las extensiones de Derleth? Se dice que Lovecraft era muy comprensivo sobre esta clase de adiciones y modificaciones, por lo que probablemente hubiera dado el visto bueno a Derlerh, pero no lo hubiera adoptado para sus propias historias. Si había un Círculo de Lovecraft, entonces la versión de Derleth sería un añadido interesante, pero no formaría parte del Círculo.<br />
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El trabajo de Lovecraft ha sido agrupado en tres categorías por algunos críticos. Mientras que Lovecraft prefirió no referirse a estas categorías él mismo, sí escribió en alguna ocasión: "Existen mis piezas Edgar Allan Poe y mis piezas Dunsany -pero- ¿dónde están mis piezas Lovecraft?[3]<br />
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Historias macabras (c. 1905–1920)<br />
Historias del Ciclo del Sueño (c. 1920–1927)<br />
Los Mitos de Cthulhu / Lovecraft (c. 1925–1935)<br />
Algunos críticos no ven la diferencia entre el Ciclo del Sueño y los Mitos de Cthulhu, frecuentemente señalando el recurrente Necronomicón y los subsiguientes dioses. Una explicación frecuentemente argüida es el que el Ciclo Del Sueño pertenece más a un género de fantasía en tanto que Los Mitos pertenece a la ciencia ficción.<br />
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Las pesadillas que sufría Lovecraft le sirvieron de inspiración directa para su trabajo, y es quizás una visión directa de su inconsciente y su simbolismo explica su continuo revuelo y popularidad. Todos estos intereses le llevaron a apreciar de manera especial el trabajo de Edgar Allan Poe, quien influyó fuertemente en sus primeras historias, de atmósfera macabra y ocultos miedos que acechan en la oscuridad. El descubrimiento de Lovecraft de las historias de Edward Plunkett, Lord Dunsany, llevó su literatura a un nuevo nivel, resultando en una serie de fantasías que tomaban lugar en la tierra de los sueños. Fue probablemente la influencia de Arthur Machen, con sus bien construidos cuentos sobre la supervivencia del antiguo mal y de sus creencias místicas en misterios ocultos que yacían detrás de la realidad que finalmente ayudaron a inspirar a Lovecraft a encontrarse a sí mismo a partir de 1923.<br />
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Otra inspiración provino de una fuente insospechada: los avances científicos en áreas como la biología, astronomía, geología y física, que reducían al ser humano a algo insignificante, impotente y condenado en un universo mecánico y materialista, un pequeñísimo punto en la vastedad infinita del cosmos. Estas ideas contribuyeron de forma decisiva a un movimiento llamado cosmicismo, y que le dieron a Lovecraft razones de peso para su ateísmo.<br />
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Esto lo llevó a un trono oscuro con la creación de lo que es hoy llamado comúnmente el Mito de Cthulhu, un panteón de deidades alienígenas extradimensionales y horrores que se alimentan de la humanidad y que tienen trazos de antiguos mitos y leyendas. El término Mito de Cthulhu fue acogido por el autor August Derleth después de la muerte de Lovecraft. El autor se refería a su mitología artificial como Yog-Sothothery.<br />
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Sus historias crearon uno de los elementos de mayor influencia en el género del horror: el Necronomicón, el escrito secreto del árabe Abdul Alhazred. El impacto y la fortaleza del concepto del mito ha llevado a algunos a concluir que Lovecraft basó su trabajo en mitos pre-existentes y en creencias ocultistas. Ediciones apócrifas del Necronomicón también han sido publicadas a través de los años.<br />
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Su prosa es anticuada, y frecuentemente usaba vocabulario arcaico u ortografía en desuso, así como adjetivos de extraño uso (gibosa, ciclópeo, atávico) e intentos de transcribir dialectos, que han sido calificados de imprecisos. Su trabajo, al ser Lovecraft un anglófilo, está plasmado de un inglés británico utilizando comúnmente escritura anacrónica.<br />
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Lovecraft fue un prolífico escritor de cartas. Durante su vida escribió miles de ellas, aunque no se conoce el número exacto. Una estimación de 100.000 parece ser acertada, como apunta L. Sprague de Camp. En algunas ocasiones las fechaba 200 años antes de la fecha en que habían sido escritas, lo que las databa en la época colonial americana, antes de la Revolución Americana que ofendía su Anglofilia. Explica que, según él, los siglos XVIII y XX habían sido los mejores; el primero siendo el siglo de nobleza y de gracia y el segundo de la ciencia, en tanto que el siglo XIX, en particular la era Victoriana habría sido un error.<br />
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<blockquote><strong>Temas</strong></blockquote><br />
En las historias de Lovecraft se repiten varios temas:<br />
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<strong>Conocimiento prohibido</strong><br />
En La llamada de Cthulhu, de 1926, Lovecraft escribió:<br />
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"No hay en el mundo fortuna mayor, creo, que la incapacidad de la mente humana para relacionar entre sí todo lo que hay en ella. Vivimos en una isla de plácida ignorancia, rodeados por los negros mares de lo infinito, y no es nuestro destino emprender largos viajes. Las ciencias, que siguen sus caminos propios, no han causado mucho daño hasta ahora; pero algún día la unión de esos disociados conocimientos nos abrirá a la realidad, y a la endeble posición que en ella ocupamos, perspectivas tan terribles que enloqueceremos ante la revelación, o huiremos de esa funesta luz, refugiándonos en la seguridad y la paz de una nueva edad de las tinieblas." (Howard Phillips Lovecraft, La llamada de Cthulhu)<br />
Los protagonistas de las historias de Lovecraft siempre son conducidos a la "unión de esos disociados conocimientos", y también así comienzan muchas de sus historias. Cuando tal cosa ocurre, la mente del protagonista o investigador, por lo normal, queda destruida por la abismal enormidad de lo descubierto, al ser incapaz de asimiliar semejante conocimiento. Aquellos que se cruzan con manifestaciones "vivas" de lo incomprensible, se vuelven locos.<br />
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Aquellos personajes que intentan hacer uso de este conocimiento, están, invariablemente, condenados. Algunas veces su trabajo atrae la atención de seres malévolos; ocasionalmente, son aniquilados por monstruos de su creación.<br />
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<strong>Influencias extraterrenas en la humanidad</strong><br />
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Cthulhu, una de las creaciones de Lovecraft.Los seres de los Mitos de Lovecraft a menudo se sirven de humanos. Cthulhu, por ejemplo, es venerado bajo distintos nombres por diferentes cultos alrededor del mundo, como los esquimales de Groenlandia y los practicantes de Vudú de Louisiana[cita requerida].<br />
<br />
Los adoradores son usados por Lovecraft por motivos narrativos como ayuda en el hilo conductor de la historia. A veces intervienen de forma directa en la acción. La mayoría de los seres de Los Mitos son extremadamente poderosos como para ser derrotados por humanos, y su conocimiento directo significa, normalmente, que la víctima se vuelva loca. Cuando se llega a un acuerdo con ellos, Lovecraft necesita una forma de proveer una estructura dramática para construir el hilo tensor sin llevar la historia a un final prematuro. Los adoradores le ofrecen la forma de revelar información sobre sus "dioses" en pequeñas dosis, y haciendo posible para los protagonistas ganar batallas temporales. Lovecraft, como sus contemporáneos, imaginó "salvajes" cercanos a la Tierra, es decir, en el caso de Lovecraft, cercanos a Cthulhu.<br />
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<strong>Culpa atávica</strong><br />
Otro tema recurrente en las historias de Lovecraft es la idea de que los descendientes en una línea de sangre nunca pueden escapar de los crímenes cometidos por sus antepasados, si éstos han sido suficientemente atroces. Los descendientes pueden estar alejados en tiempo y en espacio (y, además, en culpabilidad) del acto en sí mismo, pero la sangre se lo revelará (Las ratas en las paredes, El horror oculto, Arthur Jermyn, El alquimista, La sombra sobre Innsmouth y El caso de Charles Dexter Ward).<br />
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Un ejemplo de crimen que Lovecraft considera suficientemente atroz para esta clase de consecuencias es el canibalismo (El grabado en la casa y Las ratas en las paredes).<br />
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<strong>Imposibilidad de escapar del Destino</strong><br />
A menudo, en las historias de Lovecraft, el protagonista es incapaz de controlar sus propias acciones, o encuentra imposible cambiar el curso de los acontecimientos. Muchos de estos personajes escaparían del peligro si simplemente corrieran en dirección opuesta, aunque esta posibilidad nunca surge o es de alguna forma sometida por una entidad externa, como en El color que cayó del cielo. Con frecuencia estos sujetos se encuentran bajo la influencia de algún ser malévolo u otros seres. Con la misma inevitabilidad que el destino del ancestro, huir o suicidarse no proporciona la completa seguridad de escapar (El ser en el umbral, El intruso, El caso de Charles Dexter Ward, etc.) En algunos casos, este destino se manifiesta para toda la humanidad, y no existe escape posible (La sombra del tiempo). En relatos como Los sueños en la Casa de la Bruja, la poética de Lovecraft apunta a la imposibilidad de triunfo de los saberes popular y científico (las leyendas y la ciencia) frente al horror de lo desconocido.<br />
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<strong>La civilización amenazada</strong><br />
Lovecraft juega a menudo con la idea de la civilización que lucha penosamente contra elementos bárbaros y primitivos. En algunas historias esta lucha es a nivel individual; la mayoría de sus protagonistas poseen una cultura y unos estudios elevados, pero se ven gradualmente corrompidos por una influencia maligna.<br />
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En estas historias, la "maldición" es normalmente hereditaria, o por cruzarse con seres no humanos (Hechos concernientes al difunto Arthur Jermyn y su familia en 1920, La sombra sobre Innsmouth en 1931) o a través de cierta influencia mágica (El caso de Charles Dexter Ward). La degradación física y mental aparecen de forma conjunta. El tema de la "sangre corrompida", podría representar la preocupación de Lovecraft respecto la historia de su familia, particularmente la muerte de su padre debido a lo que Lovecraft sospechaba que fue a causa de un desorden sifilítico.<br />
<br />
En otras historias, una sociedad al completo es amenazada por la barbarie. A veces, dicho barbarismo es representado por una amenaza externa, con una civilización destruida por la guerra (Polaris). De vez en cuando, un pequeño grupo de gente cae en decadencia y surge espontáneamente un atavismo (El horror oculto). Mucho más frecuentemente, tales historias involucran a una cultura civilizada que es gradualmente socavada por una clase baja marginal, sin educación ni derechos, que se halla influenciada por fuerzas inhumanas.<br />
<br />
<strong>Racismo</strong><br />
Un componente común y dramático en el trabajo de Lovecraft es asociar la virtud, el intelecto, una clase elevada, civilización, y racionalidad a la etnia anglosajona blanca, que a menudo contrapuso con el corrupto, intelectualmente inferior, incivilizado e irracional, que asoció con gente de clase baja, racialmente impura, y/o no de raza europea, de piel oscura, que frecuentemente eran los villanos en sus historias.<br />
<br />
Algunas de sus opiniones racistas más cruentas pueden localizarse en su poesía, particularmente en On the creation of Niggers y New England Fallen (ambas de 1912). En On the creation of Niggers, Lovecraft plasma de una forma muy cruda sus prejuicios, caracterizando explícitamente a la gente negra como sub-humanos<br />
<blockquote></blockquote>Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-37728443993214241482010-01-06T22:54:00.003+01:002011-12-19T21:08:02.931+01:00Autor: Jack London<a href="http://4.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0UHugomK4I/AAAAAAAAALg/Y4H0jgBtWXE/s1600-h/Jack+London.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423749821853215618" src="http://4.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0UHugomK4I/AAAAAAAAALg/Y4H0jgBtWXE/s320/Jack+London.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 276px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a><br />
Jack London, probablemente nacido como John Griffith Chaney (12 de enero de 1876 – 22 de noviembre de 1916),[1] [2] [3] fue un escritor estadounidense, autor de Colmillo Blanco, The Call of the Wild (traducida en español como La llamada de lo salvaje y La llamada de la selva), y otros cincuenta libros.<br />
<a name='more'></a><br />
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Clarice Stasz y otros biógrafos creen que el padre biológico de Jack London fue el astrólogo William Chaney.[4] Chaney fue un personaje distinguido de la astrología; según Stasz: "Desde el punto de vista de los astrólogos más serios de hoy, Chaney es una gran figura que ha cambiado la práctica de la charlatanería hacia un método más riguroso".<br />
<br />
Jack London no supo de la supuesta paternidad de Chaney hasta su madurez. En 1897 le escribió a Chaney y recibió una carta de él donde indicaba: "Nunca contraje matrimonio con Flora Wellman", y que era "impotente" durante el periodo que vivieron juntos; por lo tanto, "no puedo ser tu padre".<br />
<br />
Si el matrimonio fue legalizado es desconocido. La mayoría de los documentos civiles de San Francisco fueron destruidos en el terremoto de 1906. Por la misma razón, no se sabe con certeza el nombre que aparecía en el certificado de nacimiento. Stasz aclara que en sus memorias Chaney se refiere a la madre de Jack London, Flora Wellman, como "esposa". Stasz también hace hincapié en un anuncio en el cual Flora se nombra así misma como "Florence Wellman Chaney".<br />
<br />
Jack London nació en San Francisco (California). Esencialmente se auto-educó, proceso que llevó a cabo en la biblioteca pública de la ciudad leyendo libros. En 1883 encontró y leyó la novela Signa de la escritora Ouida, la cual relata cómo un joven campesino italiano sin estudios escolares alcanza fama como compositor de ópera. London acreditó al libro como su inspiración para comenzar su labor literaria.[5]<br />
<br />
En 1893, se apuntó en la tripulación de la goleta Sophia Sutherland, que partía a la costa de Japón. Cuando regresó, el país estaba inmerso en el pánico de 1893 y Oakland estaba azotado por un malestar laboral. Después de trabajos agotadores en un molino de yute y en una central eléctrica del ferrocarril, se unió a la Kelly's industrial army, la cual fue una marcha de protesta llevada a cabo en Washington en el año 1894 para hacer campaña a favor del trabajo, y comenzó su vida de vagabundo.<br />
<br />
En 1894, pasó treinta días en la penitenciaría de Erie County en Buffalo (Nueva York) por vagabundeo. En The Road, escribió:<br />
<br />
La manipulación del hombre fue simplemente uno de los menores horrores no aptos de mención, para evitar ofensas morales, de la penitenciaría de Erie County. Digo que no es 'apto de mención'; y en justicia debo decir también 'inconcebible'. Eran inconcebibles para mi hasta que las ví, y no era un jovencito con respecto a la vida y los tremendos abismos de la degradación humana. Se requeriría de una caída en picado considerable para alcanzar lo más bajo de la penitenciaría de Erie County, y lo hago pero rozo suave y chistosamente lo superficial de las cosas tal como las vi allí.<br />
Después de varias experiencias como vagabundo y marinero, London regresó a Oakland, donde acudió a la Oakland High School, contribuyendo con varios artículos para la revista de la secundaria, The Aegis. Su primera publicación fue "Typhoon off the coast of Japan", donde relató sus experiencias como marino.<br />
<br />
Jack London deseaba entrar desesperadamente a la Universidad de California y, en 1896, después de un verano de estudio intenso, lo hizo; pero los problemas financieros lo obligaron a irse en 1897 y nunca se graduó. Kingman dice que "no hay ningún antecedente de que escribiera para publicaciones estudiantiles" ahí.[6]<br />
<br />
En 1889, London comenzó a trabajar de doce a dieciocho horas al día en la enlatadora Hickmott. Buscando una salida de su penoso trabajo, pidió un préstamo a su madre adoptiva ,Jennie Prentiss, y compró la goleta Razzle-Dazzle a un pirata ostrero llamado French Frank, convirtiéndose en un ostrero a su vez. En la canción folk John Barleycorn declara haber robado a Mamie, la señora de French Frank.[7] [8] [9] Después de algunos meses su goleta se dañó sin posibilidad de reparo. Se cambió al lado de la ley y se hizo miembro de la Patrulla Pesquera de California.<br />
<br />
Mientras vivía en su casa de campo arrendada en Lago Merritt (Oakland), London conoció al poeta George Sterling y se convirtieron en buenos amigos. En 1902 Sterling ayudó a London a encontrar una casa cerca de la suya en Piedmont, California. En sus cartas London se refería a Sterling como "griego" debido a su nariz y perfil clásico, y las firmaba con el seudónimo "Lobo". London se refirió a Sterling como Russ Brissenden en su novela autobiográfica Martin Eden (1909) y como Mark Hall en El valle de la luna (1913).<br />
<br />
Tiempo después, Jack London se distinguió en diversos campos, teniendo varios intereses y una biblioteca personal de 15.000 volúmenes.[10<br />
<br />
El 25 de julio de 1897, London y su cuñado James Shepard zarparon para unirse a la fiebre del oro de Klondike donde ambientaría sus primeras historias importantes. Sin embargo, el tiempo que pasó en Klondike fue perjudicial para su salud. Como muchos otros que estaban involucrados con la fiebre del oro, desarrolló escorbuto. Sus encías se hincharon, provocando la pérdida de sus cuatro dientes frontales. Sus constantes dolores afectaron a su abdomen y los músculos de sus piernas, y su cara se cubrió de llagas. Afortunadamente para él y otros que estaban sufriendo una variedad de malestares, el padre William Judge, "el santo de Dawson", tenía contactos en Dawson que le facilitaron abrigo, comida y algunas medicinas. La salud de London se recuperó, pero fue un capricho del destino que su vida fuera salvada por un sacerdote jesuita, dado que él era agnóstico.<br />
<br />
London sobrevivió las duras condiciones de Klondike, y esta lucha contra la muerte inspiró la que a menudo es catalogada como su mejor historia corta: "To Build a Fire". La famosa versión de esta historia fue publicada en 1908, pero antes se había publicado una totalmente distinta en 1902. Labor, en una antología, dice que "comparar las dos versiones es a su vez una lección instructiva en lo que distingue un trabajo artístico literario estupendo de una buena historia para niños".[11] La historia trata sobre un terco e inútil buscador de oro que ignorando los peligros de la naturaleza, al final muere congelado por no ser capaz de hacer una simple fogata. London podría haberse identificado con el personaje, y debió presenciar actos parecidos en la vida real mientras estaba en Klondike.<br />
<br />
Sus terratenientes en Dawson fueron dos ingenieros en minas llamados Marshall y Louis Bond, los cuales estudiaron en Yale y Standford. Su padre, (Juez Federal) "Judge" Hiram Bond, fue un rico inversionista de la minería. Los Bonds, especialmente Hiram, eran republicanos activos. En el diario de Marshall Bond se mencionan las amistosas luchas verbales sobre temas políticos como un pasatiempo.<br />
<br />
Jack dejó en Oakland a un creyente del trabajo ético con conciencia social y conocimientos socialistas y se convirtió en un partidario activo del socialismo. También concluyó que sólo su fe de escapar de la trampa del trabajo fue conseguir una educación y "vender sus pensamientos". Durante toda su vida vio la escritura como un negocio, su pasaporte de salida de la pobreza, y esperaba una forma de llevar la riqueza a su propio juego.<br />
<br />
Cuando regresó a Oakland in 1898, empezó a luchar seriamente para entrar en la impresión, una lucha memorable descrita en su novela "Martin Eden". Su primera historia publicada fue To the Man On Trail. Cuando The Overland Monthly le ofreció únicamente 5 dólares por ella—y tardó en pagarle—Jack London se acercó a un punto en el que se planteó abandonar su carrera literaria. En sus propias palabras, "literal y literariamente fui salvado" cuando The Black Cat (en español "El Gato Negro") aceptó su novela "Un millar de muertes" pagándole por ella 40 dólares—"el primer dinero que recibí por una historia".<br />
<br />
Jack London fue afortunado durante su carrera literaria. Comenzó simplemente con nuevas tecnologías de impresión que permitían la producción de revistas de bajo coste. Esto resultó en una revolución para las revistas populares dirigidas a un amplio público, y un mercado fuerte para las historias cortas de ficción. En el año 1900, ganó aproximadamente 2.500 dólares con sus historias, el equivalente a unos 75.000 dólares actualmente. Su carrera estaba encaminada hacia el éxito.<br />
<br />
Entre las obras que vendió a las revistas se encontraba la historia corta conocida indistintamente como "Batarde" y "Diable" en dos ediciones de la misma y básica historia. Un cruel franco-canadiense que maltrata a su perro. El perro como venganza le provoca la muerte. London fue criticado por representar a un perro como la encarnación del mal. Contaría de algunas de sus críticas que las acciones del hombre son la causa principal del comportamiento de sus animales y que lo mostraría en su próxima historia corta.<br />
<br />
La pequeña historia para el periódico Saturday Evening Post titulada "La llamada de la selva" fue algo larga. La historia comienza en un Estado de Santa Clara y representa un perro cruce de San Bernardo y Shepard llamado Buck. De hecho, la primera escena es una descripción de la granja de la familia Bond y Buck está basado en el perro que le fue prestado en Dawson por sus terratenientes. London visitó a Marshall Bond en Calinfornia topándose de nuevo con él en una conferencia política que tuvo lugar en San Francisco en 1901.<br />
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<blockquote><strong>Novelas</strong></blockquote><br />
Portada de Turtles of Tasman, escrito por Jack London.A Daughter of the Snows (1902) <br />
Children of the Frost (1902) <br />
La llamada de la selva / La llamada de lo salvaje (The Call of the Wild) (1903) <br />
The Kempton-Wace Letters (1903) Publicado anónimamente, co-escrito junto a Anna Strunsky. <br />
El lobo de mar (The Sea-Wolf) (1904) <br />
The Game (1905) <br />
Colmillo Blanco (White Fang) (1906) <br />
Before Adam (1907) <br />
El talón de hierro (The Iron Heel) (1908) <br />
Martin Eden (1909) <br />
Burning Daylight (1910) <br />
Adventure (Aventura) (1911) <br />
Smoke Bellew (1912) <br />
The Scarlet Plague (1912) <br />
The Abysmal Brute (1913) <br />
The Valley of the Moon (1913) <br />
The Mutiny of the Elsinore (1914) <br />
The Star Rover (1915) (publicado en Inglaterra bajo el título "The Jacket") <br />
The Little Lady of the Big House (1916) <br />
The Turtles of Tasman (1916) <br />
Jerry of the Islands (1917) <br />
Michael, Brother of Jerry (1917) <br />
Hearts of Three (1920) (adaptación de un guión hecho por Charles Goddard) <br />
Asesinatos S.L. (The Assassination Bureau, Ltd) (1963) (incompleta; completada por Robert Fish) <br />
The wanderer of the Stars (1915) El Vagabundo de las EstrellasManel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-48613584370802726802010-01-06T22:11:00.004+01:002011-12-19T21:08:18.560+01:00Autor: Stieg Larsson<a href="http://2.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0T916W0hFI/AAAAAAAAALY/EKznHAGeOQs/s1600-h/stieg_larsson.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423738953900786770" src="http://2.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0T916W0hFI/AAAAAAAAALY/EKznHAGeOQs/s320/stieg_larsson.jpg" style="float: left; height: 159px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 192px;" /></a><br />
Karl Stig-Erland Larsson, conocido simplemente como Stieg Larsson (Skelleftehamn, provincia de Västerbotten, 15 de agosto de 1954 - Estocolmo, 9 de noviembre de 2004) fue un periodista y escritor sueco. Saltó a la fama tras su muerte, con la publicación de la trilogía de novelas policiacas Millennium, formada por los siguientes títulos: Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire.<br />
<a name='more'></a><br />
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Larsson creció en el campo con sus abuelos, en el pequeño municipio de Norsjö, unos 100 km al norte de Umeå,[1] que aparece en un capítulo de Los hombres que no amaban a las mujeres. Con ocho años falleció su abuelo (1962) y volvió a Umeå.[1]<br />
<br />
Insomne desde su adolescencia, dedicaba noches enteras a redactar en una máquina de escribir que le regalaron a los 12 años; no dejaba dormir a nadie y lo mandaron al garaje. Con 14 años y estando de camping, fue testigo de cómo sus amigos violaban a una chica; días después se cruzó con ella por la calle y se acercó a excusarse por no haberlo evitado, pero ella lo rechazó; siempre se sintió culpable. Eso lo marcó y desde entonces fue un feminista convencido.[2]<br />
<br />
Más tarde, Stieg trabajó de lavaplatos en distintos restaurantes de la ciudad y en una fábrica de papel. Viajó dos veces a África con el dinero que iba ahorrando. Entre 1977 y 1999 trabajó como diseñador gráfico para la agencia de noticias Tidningarnas Telegrambyrå (TT).[1]<br />
<br />
Fue uno de los impulsores de las protestas contra la Guerra de Vietnam en la ciudad. Durante una de las manifestaciones conoció a Eva Gabrielsson, su pareja. Militó en la trotkista Kommunistiska Arbetareförbundet (Liga Comunista de Trabajadores). Profundamente comprometido en la lucha contra el racismo y la ultraderecha antidemocrática, participó a mediados de los 80 en la fundación del proyecto antiviolencia Stop the Racism. En 1995 fue uno de los promotores de la Fundación Expo, dedicada a "estudiar y cartografiar las tendencias antidemocráticas, de extrema derecha y racistas en la sociedad".[3] Desde 1999 fue director de la revista de la fundación, también llamada Expo.[1] Empezaron con la revista en 1995 cuando siete personas fueron asesinadas por nazis. Él trabajaba de noche para intentar que todo siguiera funcionado, pero según el mismo Larsson, no recibieron ningún apoyo de la sociedad, y en 1998 la revista se vino abajo. Se reorganizaron con una nueva gestión en 2001. Escribió varios libros de investigación periodística acerca de los grupos nazis de su país y de las conexiones entre la extrema derecha y el poder político y financiero. Amenazado por la ultraderecha, no quiso casarse con su pareja, la arquitecta Eva Gabrielsson, para que su nombre no constara en ningún registro oficial (un compañero periodista suyo fue asesinado con un coche-bomba).<br />
<br />
Larsson sentía también un gran interés por la ciencia ficción; presidía la sociedad escandinava de este género.[1] Muy trabajador, fumador compulsivo (consumía tres paquetes de tabaco al día), bebedor asiduo de café, padecedor de insomnio y amante de la comida basura, su corazón acabó afectado por este modo de vida y falleció de un infarto cuando, averiado el ascensor, subía a su casa de cincuenta metros cuadrados situada en un quinto piso.<br />
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<strong>La herencia de Stieg Larsson </strong><br />
El legado de Stieg Larsson ha provocado un enfrentamiento entre su viuda Eva Gabrielsson, por un lado, y el padre y el hermano del escritor (Erland y Joakim respectivamente), por otro. Son éstos quienes han recibido la millonaria herencia, que incluye todos los derechos de sus obras así como la manera de gestionar lo que dejó escrito. Sin embargo, Gabrielsson cree que es ella quien debería tener el control al ser la persona que mejor le conocía; Larsson abandonó el hogar familiar a los 18 años y desde entonces vivió con Gabrielsson sin mantener apenas contacto con su padre y hermano.<br />
<br />
Erland y Joakim ofrecieron a Gabrielsson un acuerdo por el que le daban 20 millones de coronas suecas y la tercera parte de los derechos de autor, aunque esta oferta fue finalmente rechazada por la viuda.[4]<br />
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<blockquote><strong>La serie Millennium</strong></blockquote><br />
Larsson comenzó a escribir novelas policíacas por las noches, como diversión,[1] en el año 2001.[5] En un primer momento, se planteó, junto con el periodista Kenneth A., de la agencia de noticias TT, escribir una historia sobre los personajes Hernández y Fernández, de Las aventuras de Tintín. Más tarde se propuso imaginar cómo se desenvolvería en la sociedad actual la célebre Pippi Calzaslargas creada por la escritora sueca Astrid Lindgren: así creó a uno de los protagonistas de sus ficciones, la investigadora Lisbeth Salander.[5] Como contrapunto, creó a otro personaje más equilibrado, el periodista de investigación Mikael Blomkvist (cuyo nombre evoca también el de otro personaje de Lindgren, el niño detective Kalle Blomkvist). A partir de ahí creó al resto de los personajes de la denominada serie Millennium, por el nombre de la revista en que trabaja Blomkvist.<br />
<br />
Cuando finalizó el segundo volumen de la serie, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, teniendo el diseño de la trama del tercero cerrado, pasó su manuscrito a un amigo editor. Falleció en 2004, a los 50 años, de un ataque al corazón, días después de haber entregado a su editor el tercer volumen de la serie, La reina en el palacio de las corrientes de aire, y poco antes de que se publicara el primero (Los hombres que no amaban a las mujeres).[6] No llegó a ver publicada la obra que le llevaría a la fama, y su temprana muerte truncó el plan de continuar la serie, como algunos de sus allegados afirman. Su compañera durante 32 años, la arquitecta sueca Eva Gabrielsson, asegura que cuando Larsson falleció ya había comenzado a escribir la cuarta novela de la serie.[7] [8] [9]<br />
<br />
Recientemente, una página web francesa muy influyente (www.evene.fr) calificó a Larsson de «figura legendaria, cuyo extraordinario genio literario ha creado una de las obras literarias más importantes del siglo XXI... Las tres novelas constituyen un auténtico fresco de la sociedad moderna que no puede compararse a lo que ningún escritor de novela criminal ha hecho nunca antes.». Sin embargo, la novelista de misterio Donna Leon afirmó que en Millennium sólo hay maldad e injusticia y algo de cierto encierran sus palabras. Suecia aparece en estas novelas, según Mario Vargas Llosa, como "una sucursal del infierno, donde los jueces prevarican, los psiquiatras torturan, los policías y espías delinquen, los políticos mienten, los empresarios estafan, y tanto las instituciones como el establishment en general parecen presa de una pandemia de corrupción de proporciones priístas o fujimoristas". Hay fallos estructurales y su estilo no es el mejor, pese a lo cual el novelista peruano afirma que esta obra perdurará porque se trata de ficción de la más amena, con unos personajes perfectamente definidos, que, según él, es lo que importa.[10]<br />
<br />
En 2009 se ha estrenado una adaptación cinematográfica de la primera novela de la serie, una película dirigida por Niels Arden Oplev con los actores suecos Michael Nyqvist y Noomi Rapace en los papeles protagonistas. La película, de más de dos horas de duración, se estrenó el 27 de febrero de 2009 en Suecia y Dinamarca.[11] La primera película, que ha cosechado un notable exito de taquilla, ha propiciado el estreno de la segunda, adaptación de la novela La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, adaptación dirigida por Daniel Alfredson, con los actores suecos repitiendo como protagonistas.<br />
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<blockquote><strong>Obras </strong></blockquote><br />
<strong>Colección de artículos </strong><br />
Stieg Larsson, Anna-Lena Lodenius: "Extremhögern", Stockholm, 1991<br />
Stieg Larsson, Mikael Ekman: "Sverigedemokraterna : den nationella rörelsen", Stockholm, 2001<br />
Stieg Larsson, Cecilia Englund: "Debatten om hedersmord : feminism eller rasism", Stockholm, 2004<br />
Richard Slätt, Maria Blomquist, Stieg Larsson, David Lagerlöf m.fl.: "Sverigedemokraterna från insidan", 2004<br />
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<strong>Novelas</strong><br />
Män som hatar kvinnor (2005). Publicado en español como: Los hombres que no amaban a las mujeres. Título literalmente traducido al español: Los hombres que odian a las mujeres. Barcelona: Destino, 2008. ISBN 978-84-233-4044-6.<br />
Flickan som lekte med elden (2006). Publicado en español como: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina. Título literalmente traducido al español: La niña que jugaba con fuego. Barcelona: Destino, 2008. ISBN 978-84-233-4100-9.<br />
Luftslottet som sprängdes (2007). Publicado en español como: La reina en el palacio de las corrientes de aire. Título literalmente traducido al español: El castillo en el aire que voló en pedazos. Barcelona: Destino, 18 junio 2009. ISBN 978-84-233-4161-0.[12] [13]<br />
<br />
<strong>Periódicos</strong><br />
Svartvitt med Expo, 1999-2002<br />
Expo, 2002-2004Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-61672082225866830682010-01-06T20:58:00.004+01:002011-12-19T21:08:38.512+01:00Autor: René Guénon<a href="http://3.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0TscZG_Q5I/AAAAAAAAALQ/raVI8tPnhI4/s1600-h/Rene-guenon.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423719823781610386" src="http://3.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0TscZG_Q5I/AAAAAAAAALQ/raVI8tPnhI4/s320/Rene-guenon.jpg" style="float: left; height: 205px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 192px;" /></a><br />
René Guénon o Abd al-Wâhid Yahyâ (15 de noviembre, Blois, 1886 - 7 de enero, El Cairo, 1951), matemático, filósofo y metafísico francés.<br />
<a name='more'></a><br />
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De profesión matemático, es conocido por sus publicaciones de carácter filosófico espiritual y su esfuerzo en pro de la conservación y divulgación de la Tradición Espiritual. Se le relaciona con Ananda Coomaraswamy, otro gran metafísico del siglo XX.<br />
<br />
René Guénon, gran estudioso de las doctrinas orientales y de las religiones, se esforzó por aportar a Occidente una visión no simplista del pensamiento oriental, especialmente de la India y por su defensa de las civilizaciones tradicionales frente a Occidente. Destaca su crítica a la civilización occidental desde presupuestos metafísicos y no ideológicos ni políticos. El estudio de sus libros sobre el hinduismo es indispensable para todos aquéllos que quieran profundizar en dicha tradición.<br />
<br />
René Guénon, hijo único de Jean-Baptiste, arquitecto, y de Anna-Léontine Jolly, nace en Blois el 15 de noviembre de 1886. Transcurre en esta ciudad una infancia y una adolescencia totalmente normales, recibiendo la primera educación de su tía materna, institutriz, y continuándola luego en la escuela de Notre-Dame des Aydes, conducida por religiosos. En 1902 pasa al Colegio Augustin-Thierry y al año siguiente se recibe de bachiller «ès lettres-philosophie».<br />
<br />
En 1904 se dirige a París, para seguir un curso académico de matemáticas superior en el colegio Rollin. Sin embargo, en 1906 aproximadamente interrumpe sus estudios universitarios, a causa, se dice, de su salud, que según parece ya era bastante delicada desde la infancia. En el ínterin, se había establecido en la calle Saint-Louis-en-l’Ile nº 51, domicilio que mantuvo por varios años.<br />
<br />
Después de la interrupción de los estudios académicos comenzó para René Guénon un período rico en encuentros y fecundo en escritos; sin embargo, es en extremo difícil recoger testimonios seguros sobre sus relaciones, complejas, y generadas frecuentemente por motivos que tenían una relación directa con el desarrollo de su obra escrita, en particular en su aspecto de clarificación y condena de las pseudo-doctrinas ocultistas y «teosofistas». En el período que va de 1906 a 1909 René Guénon frecuenta la «Escuela Hermética», dirigida por Papus, y se hace admitir en la Orden Martinista y en otras organizaciones colaterales. En el congreso espiritualista y masónico de 1908 en el que participa en calidad de secretario de despacho, entra en relación con Fabre des Essarts, «patriarca» de la «Iglesia Gnóstica», en la cual lleva el nombre de Synesius. René Guénon ingresa en esta organización con el nombre de Palingenius. Aquí conoce a dos personajes de notable apertura mental: Léon Champrenaud (1870-1925) y Albert Puyou, conde de Pouvourville (1862-1939), el primero entraría más tarde en el Islam con el nombre de Abdul-Haqq, el segundo un ex-oficial del ejército francés que durante su destino en Extremo Oriente había sido admitido -caso más bien único que raro para un occidental- en ambientes taoístas. Siempre en este mismo período se produce la formación de una «Orden del Templo», dirigida por Guénon; esta organización tendrá una vida breve, pero costará a su fundador el ser excluido de los grupos dirigidos por Papus. También es de este período la admisión de René Guénon a la Logia masónica Thébah, dependiente de la Gran Logia de Francia, del Rito Escocés Antiguo y Aceptado. Es 1908 el año al que algunos hacen remontar el encuentro de Guénon con calificados representantes de la India tradicional.<br />
<br />
En 1909 funda la revista La Gnose, donde aparecerán su primer escrito, intitulado El Demiurgo, artículos sobre Masonería y, lo que es más importante en cuanto que demuestra cómo las doctrinas orientales ya habían sido completamente asimiladas por él en esta época (contaba entonces 23-24 años), las primeras redacciones de El Simbolismo de la Cruz, El Hombre y su devenir según el Vêdânta y Los principios del cálculo infinitesimal. A fines de 1910 conoce a John Gustaf Agelii, pintor sueco devenido musulmán con el nombre de Abdul-Hadi cerca de 1897, y vinculado al Tasawwuf (esoterismo islámico) por el Sheikh Abder-Rahmân Elish el Kebir. La revista La Gnose deja de publicarse en febrero de 1912. El 11 de julio del mismo año René Guénon se casa en Blois con la Srta. Berthe Loury y, siempre en este mismo año, entra en el Islam.<br />
<br />
A los años 1913-1914 se remonta su encuentro con un hindú, el Swami Narad Mani, quien le procura una documentación sobre la «Sociedad Teosófica» que le servirá probablemente, en parte, para la redacción del estudio sobre la organización en cuestión. Entre los años 1915 a 1919 es suplente en el colegio de Saint-Germain- en-Laye, reside en Blois (donde muere su madre en 1917) y es profesor de filosofía en Sétif (Argelia). Retorna a Blois y luego a París.<br />
<br />
En 1924 (y hasta 1929) da lecciones de filosofía en el curso Saint-Louis; en este año tiene lugar una conferencia de prensa en la cual participa junto a Ferdinand Ossendowski (polaco, autor de una crónica de viaje a través de Mongolia y el Tibet que había despertado un cierto interés algunos años antes), Gonzague Truc, René Grousset, y Jacques Maritain. También en 1924 aparece la obra Oriente y Occidente.<br />
<br />
El año 1925 ve su colaboración con la revista católica Regnabit, dirigida por el R. P. Anizan, que le había sido presentado por el arqueólogo Louis Charbonneau Lassay, de Loudun (la colaboración con esta revista cesará pronto, en 1927).<br />
<br />
El 15 de enero de 1928 fallece su esposa. En este mismo año comienza su colaboración regular con la revista Le voile d’Isis, la que desde 1933 tomará el título de Études Traditionelles.<br />
<br />
En 1930 parte para El Cairo, donde se establecerá definitivamente, desposando en 1934 a la hija del Sheikh Mohammed Ibrahim, con la que tuvo cuatro hijos (dos varones y dos niñas), uno de ellos póstumo. El resto de su obra de clarificación doctrinal fue compuesta en el período de su estadía en Egipto, período que va de 1930 a 1951, año en el que muere, el día 7 de enero.<br />
<br />
<blockquote><strong>Análisis de su obra </strong></blockquote><br />
<br />
Su obra escrita se puede dividir en varios bloques temáticos:<br />
<br />
exposición de doctrinas orientales y principios metafísicos: aquí se encuentran obras como Introducción General al estudio de las Doctrinas Hindúes (su primera obra, que escribió por encargo y que es una introducción a la Tradición en general), Los estados múltiples del Ser o Principios del cálculo infinitesimal;<br />
estudios sobre simbolismo y su interpretación ortodoxa tradicional, en este apartado se encuadran los numerosos artículos escritos para la revista El velo de Isis que posteriormente pasaría a llamarse Revista de Estudios Tradicionales. Estos artículos fueron compilados por Michel Vâlsan en la obra póstuma Símbolos fundamentales de la Ciencia Sagrada y en La Gran Tríada;<br />
ensayos relativos a la Tradición Primordial, la Iniciación y las sociedades iniciáticas tanto actuales (Masonería) como históricas: El Rey del Mundo;<br />
reflexiones críticas sobre el mundo moderno y la sociedad occidental. Contra lo que podría parecer René Guénon estuvo muy preocupado por el mundo presente.<br />
Partiendo de una fuerte crítica a la sociedad occidental pueden distinguirse tres etapas cronológicas en su toma de postura respecto a la cuestión, etapas que se corresponden a su vez con las tres obras en que aborda principalmente el problema de la modernidad:<br />
<br />
Oriente y Occidente es la primera de ellas, aborda la falta de comprensión y entendimiento entre esos dos mundos que denominamos Oriente y Occidente, condenados a entenderse si no quieren aniquilarse recíprocamente y perecer. René Guénon defiende una salida inevitablemente dialogada a esta tradicional oposición como vía para lograr el entendimiento entre las diferentes culturas. Hay que señalar que pese a traslucir un optimismo ingenuo es precursor al señalar esta confrontación (o conflicto) que hoy día está en el punto de mira de todos los analistas del mundo actual.<br />
La Crisis del Mundo Moderno, a la luz de los acontecimientos que se sucedían en el período de entreguerras René Guénon ve matizado su optimismo, pero no abandona la idea de que el entendimiento entre ambos y la rectificación en vista a una vuelta a la normalidad de Occidente, son posibles. Su análisis se sustenta en la confianza de preservación (en cierta medida) del Espíritu Tradicional en el extremo Oriente, en particular en las culturas china e india.<br />
El Reino de la Cantidad y los Signos de los Tiempos. Sin duda su mayor, más completa, ambiciosa y acabada obra. Sus anteriores optimismo y confianza dan lugar a un análisis más duro y frío en el que domina el pesimismo y quizá cierto desapego por el destino de la civilización humana actual. En efecto, la Guerra Mundial no deja lugar para la esperanza ni el optimismo. En esta obra René Guénon analiza la civilización occidental partiendo de los principios generales del Vedânta y situándola dentro del marco de las Cuatro Edades (Yugas) que establece la Tradición. Las conclusiones son tan demoledoras como preocupantes por lo que suponen a futuro.<br />
Esta clasificación temática de la obra de René Guénon no es rigurosa pues en cada obra se encuentran contenidos pertenecientes a los otros campos. Sería vano intentar sistematizar una obra tan interdisciplinar y que se quiere abierta, a diferencia de un sistema filosófico que pretende siempre ser completo y cerrarse sobre sí mismo. Su obra no intenta ser un sistema cerrado, definido y acabado sino una mirada abierta y múltiple sobre el mundo, llena de sugerencias y referencias a todos los campos.<br />
<br />
<blockquote><strong>Pensamiento </strong></blockquote><br />
René Guénon define el mundo moderno como la degeneración e inversión del mundo Tradicional. Por una parte el carácter decisivo de la modernidad es su carácter anti-tradicional, su negación de toda herencia del pasado y su falta de reconocimiento de cualquier deuda con una sabiduría o cultura anterior. La oposición clásica entre Occidente y Oriente no es geográfica sino ideológica y doctrinal. Por eso se puede decir, un poco paradójicamente, que mientras Europa fue tradicional (en la Edad Media) se la podía calificar de "oriental" desde nuestra perspectiva actual. Del mismo modo el Oriente actual, investido de pensamiento occidental, no es ya "oriental", está occidentalizado (o en otras palabras des-orientado, si tomamos el sentido simbólico y profundo del término). En efecto, como advertía René Guénon, la Edad Media estaba más cercana a la civilización india o extremo-oriental que a nuestra sociedad actual en cualquiera de sus aspectos. De hecho el carácter tradicional de la Edad Media aseguraba y garantizaba un permanente contacto y diálogo con el Oriente tanto geográfico como doctrinal.<br />
<br />
La conclusión última de su obra (contenida principalmente en El Reino de la Cantidad y los Signos de los Tiempos) es que la condición del mundo moderno testimonia el fin del ciclo actual de la humanidad, algo que señalan simbólicamente los mismos términos Oriente y Occidente (en particular éste último, tomado por nuestra misma civilización para auto-denominarse, lo que no deja de ser llamativo). René Guénon encuentra la prueba de esto en la desaparición progresiva de la Tradición dentro de las sociedades occidentales. Al respecto, una de sus grandes aportaciones son los términos de "seudo-iniciación" y "contra-iniciación". René Guénon se esfuerza por desmontar tanto en la forma como en el fondo aquellas organizaciones que siendo presuntamente tradicionales tienden en realidad a subvertir la verdadera organización tradicional, en la mayoría de las ocasiones por ignorancia de la verdadera doctrina tradicional que les lleva a construir y abrazar una seudo-doctrina.<br />
<br />
René Guénon nunca negó su vinculación a la Franc-Masonería, en la que fue iniciado, aunque no cesó de denunciar el carácter superficial y seudo-esotérico que se había instalado en la misma institución por ignorancia de su verdadera función y objetivo.<br />
<br />
Guénon afirma que su enseñanza no se debe a un pensamiento de corte individual o personal, influenciado por alguna filosofía particular. Por el contrario él se escapa del cuadro moderno de ciencias y filosofía y se encuadra más bien en el nivel de la pura metafísica y los principios universales. Y aborda estos objetivos con lógica y rigor con la intención de rendir sus obras a todos aquellos que buscan todavía la verdad en el mundo.<br />
<br />
<strong>Críticas a su obra </strong><br />
A lo largo del siglo XX la obra de René Guénon ha generado un importante debate, con apologistas y opositores de las más diversas formaciones.<br />
<br />
Entre quienes han reconocido “activamente” el valor de su obra se encuentran los colaboradores de la Rivista di Studi Tradizionali de Torino, Italia, publicación que ha favorecido la difusión de los escritos de René Guénon en lengua italiana, teniendo a su cargo inclusive la traducción de muchos de los mismos.<br />
<br />
Entre los opositores, pueden señalarse:<br />
<br />
- aquellos que, especialmente en el ámbito académico, como por ej. Umberto Eco, rechazan completamente sus premisas, métodos y conclusiones, por no considerarlas de carácter científico;<br />
<br />
- aquellos que, como Giuliano Di Bernardo, lo definen como un pensador francés “convertido” al Islam, un tradicionalista “reaccionario” o las dos cosas;<br />
<br />
- aquellos que, como Jean Daniélou por ej., critican a René Guénon por no considerar la aparición de Cristo como la “irrupción de lo sagrado que ha cambiado el curso de la historia”, y que rechazan las soluciones propuestas respecto de la iniciación (Sufismo y Masonería) en tanto que afirman el valor iniciático de los sacramentos cristianos y niegan la posibilidad de la realización metafísica, es decir de la superación de la distinción “Creador-criatura”;<br />
<br />
- aquellos que, como Julius Evola, considerando solamente el aspecto de “crítica de la modernidad” de René Guénon (reduciéndola sin embargo a una cuestión principalmente de orden socio-político), rechazan las soluciones propuestas tanto para la iniciación así como para diversas cuestiones de orden doctrinal, como por ejemplo la subordinación de la acción a la contemplación.<br />
<br />
- aquellos que fueron contemporáneos de René Guénon y que provienen del ámbito ocultista, seudo-esotérico o teosófico, tales como Paul LeCour o Gustave Bord. La respuesta de René Guénon a estos autores figura en obras como El Teosofismo: historia de una seudoreligión o Estudios sobre la Masonería y el Compañerazgo.<br />
<br />
Otros autores aceptan parcialmente la obra de Guénon, con diferentes matices. Entre ellos se distinguen, muy sintéticamente:<br />
<br />
- quienes aceptan el planteo general pero rechazan la solución de la Masonería en favor de la del Sufismo (por ej. Michel Vâlsan y Titus Burckhardt);<br />
<br />
- quienes aceptan el planteamiento general de R. Guénon pero sustituyen la idea de “metafísica” por la de “unidad trascendente de las religiones”, reconociéndose en una “escuela” autodenominada perenialismo, cuyo origen reconduce al mismo Guénon (por ej. Frithjof Schuon y Martin Lings);<br />
<br />
- quienes, como Jean Reyor, aceptan algunas premisas pero, rechazando las soluciones propuestas para la iniciación (Sufismo y Masonería), formulan las propias (Catolicismo) en artículos “que complementan la obra de René Guénon”, en documentos “confidenciales” y en biografías firmadas por otros (como es el caso de “La Vida simple de René Guénon”); a menudo el tono y los métodos adoptados parecen configurar estos trabajos más como un intento por desviar al lector de las ideas expresadas en la obra de René Guénon, que como una serena confrontación en el plano intelectual.<br />
<br />
<strong>Obras </strong><br />
Obras de René Guénon, según el año de la primera edición:<br />
<br />
1921 - Introducción General al estudio de las doctrinas hindúes.<br />
1921 - El Teosofismo, historia de una seudoreligión.<br />
1923 - El Error Espiritista.<br />
1924 - Oriente y Occidente.<br />
1925 - El Esoterismo de Dante.<br />
1925 - El Hombre y su devenir según el Vedânta.<br />
1927 - El Rey del Mundo.<br />
1927 - La Crisis del Mundo Moderno.<br />
1929 - Autoridad espiritual y poder temporal.<br />
1929 - San Bernardo.<br />
1931 - El Simbolismo de la Cruz.<br />
1932 - Los estados múltiples del ser.<br />
1939 - La Metafísica Oriental.<br />
1945 - El Reino de la Cantidad y los signos de los tiempos.<br />
1946 - Consideraciones acerca de la Iniciación.<br />
1946 - La Gran Tríada.<br />
1946 - Los Principios del Cálculo Infinitesimal.<br />
Publicaciones póstumas:<br />
<br />
1952 - Iniciación y Realización Espiritual.<br />
1954 - Consideraciones sobre el esoterismo cristiano.<br />
1962 - Símbolos fundamentales de la Ciencia Sagrada.<br />
1968 - Estudios sobre hinduismo.<br />
1970 - Formas tradicionales y Ciclos Cósmicos.<br />
1973 - Apreciaciones sobre el esoterismo islámico y el Taoísmo.<br />
1973 - Reseñas<br />
1973 - Estudios sobre la Francmasonería y el Compañerazgo.Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-67807359705057329432010-01-06T20:50:00.003+01:002011-12-19T21:08:56.820+01:00Autor: Isabel Allende<a href="http://1.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0TqbVPtSFI/AAAAAAAAALI/EjWVFlhwW24/s1600-h/Isabel_Allende.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423717606541314130" src="http://1.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0TqbVPtSFI/AAAAAAAAALI/EjWVFlhwW24/s320/Isabel_Allende.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 285px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a><br />
Isabel Allende Llona ( * Lima, Perú, 2 de agosto de 1942), es una escritora superventas chilena. Está considerada la más popular novelista iberoamericana.[cita requerida] Ha vendido más de 51 millones de ejemplares y su trabajo ha sido traducido a más de 27 idiomas. También fue directora suplente de la revista Mampato.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Hija del diplomático Tomás Allende y de Francisca Llona, y sobrina en segundo grado de Salvador Allende, presidente chileno (1970-1973). Isabel Allende es de ascendencia vasca por padre[3] y de ascendencia vasca, castellana y portuguesa por parte materna.<br />
<br />
Nació en Lima mientras su padre se desempeñaba como embajador de Chile en el Perú. Sus padres se separaron en 1945, y su madre retornó a Chile con ella y sus dos hermanos, donde vivió hasta 1953.<br />
<br />
Entre 1953 y 1958, su familia residió mucho sucesivamente en Bolivia y Beirut (Líbano). En Bolivia frecuentó una escuela estadounidense y en Beirut estudió en un colegio normal privado inglés. En 1958 retornó a Chile y se reencontró con Miguel Frías, con quien contrajo matrimonio en 1962.<br />
<br />
Desde 1959 hasta 1965 trabajó en la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), en Santiago de Chile. En 1963 nació su hija Paula. Los años siguientes pasó largas temporadas en Europa, residiendo especialmente en Bruselas y Suiza. De retorno a Chile en 1966, nació su hijo Nicolás.<br />
<br />
A partir de 1967 tomó parte en la redacción de la revista Paula, al tiempo que publicó una gran cantidad de artículos sobre diversos temas. Posteriormente realizó diversas colaboraciones para la revista infantil Mampato y publicó dos cuentos para niños (La abuela Panchita y Lauchas y lauchones) y una colección de artículos titulada Civilice a su troglodita; además trabajó en dos canales de televisión chilenos.<br />
<br />
En 1973 estrenó su obra de teatro El embajador. Ese mismo año, se produjo el golpe de Estado encabezado por el general Pinochet, en el que se suicida Salvador Allende (tío de Isabel). En 1975 se autoexilió con su familia en Venezuela. En los 13 años que permaneció allí, trabajó en el diario El Nacional de Caracas y en una escuela secundaria hasta 1982, y publicó su primera obra teatral, La casa de los siete espejos (1975).<br />
<br />
En 1981, teniendo su abuelo 99 años y estando él mismo a las puertas de la muerte, comenzó a escribirle una carta que se convirtió en un manuscrito: La casa de los espíritus (1982), su primera novela y su obra más conocida. Ésta suscitó un gran interés y más tarde fue adaptada al cine (por Bille August) y al teatro.<br />
<br />
En 1984, publicó De amor y de sombra, la que rápidamente se convirtió en otro gran éxito y que también fue llevada al cine. Los viajes constantes que emprendió promocionando sus libros hicieron que su matrimonio con Frías llegara a término. Divorciada de su marido, se casó con Willie Gordon el 7 de julio de 1988 en San Francisco.<br />
<br />
En 1988, concurrió a votar en el plebiscito que hizo dimitir a Pinochet. En 1990, con el retorno de la democracia en Chile, fue distinguida con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral por el presidente Patricio Aylwin.<br />
<br />
En 1992 muere Paula, su hija de 28 años, a causa de una porfiria, que la dejó en coma en una clínica de Madrid. La dolorosa experiencia la impulsa a escribir Paula, libro autobiográfico epistolar donde relata como fue su niñez, juventud hasta llegar a la época del exilio.<br />
<br />
Actualmente reside en San Rafael, (California). Ha sido distinguida en la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos y su lema es: "Dejen volar su imaginacion y escriban lo necesario".<br />
<br />
<blockquote><strong>Estilo</strong></blockquote><br />
En el plano literario, confiesa que cuando comienza a escribir ella genera un lugar, una época y los personajes y la historia se van dando por sí solos, es decir, no tiene un plan inicial con todas las acciones. Varios de sus libros han nacido de cartas o reflexiones personales; La casa de los espíritus y Paula, son ejemplos de esto. Compuso Paula como un homenaje a su hija y, aunque muchos estudiosos catalogan la obra en el género autobiográfico, ella misma indica que es más como una "memoria" porque no es una biografía propiamente dicha sino una colección de recuerdos más cercana a la ficción que a la realidad, aunque ésta última la inspiró.<br />
<br />
El humor es parte integral de sus escritos, ya sean periodísticos u obras literarias. Confiesa que se acostumbró a escribir de esta manera cuando era periodista y ahora, gracias a eso, puede ver la historia "detrás" de cada asunto, una visión alternativa.<br />
<br />
La ciudad de las bestias es su intento de llegar al público lector joven. Decidió escribirlo después de dos libros con bastante investigación histórica; este nuevo libro le daría un descanso y en él podría plasmar su imaginación de una manera más libre, ya que la ficción histórica siempre requiere mucho cuidado para atenerse a los hechos sucedidos.<br />
<br />
Cuando era periodista los demás eran su cuento; ella tenía derecho a tocar el timbre de una casa, meterse dentro y hacer preguntas o detener a un desconocido a media calle e interrogarlo acerca de cosas personales (pensamientos).<br />
<br />
Su obra ha sido clasificada en el movimiento literario conocido como Post-Boom, aunque algunos estudiosos prefieren el término "Novísima literatura". Este movimiento se caracteriza por la vuelta al realismo, una prosa más sencilla de leer pues se pierde la preocupación por crear nuevas formas de escribir (meta-literatura), el énfasis en la historia, la cultura local, entre otros.<br />
<br />
Si bien sus éxitos en ventas son arrolladores, hay críticos y escritores que han sido implacables con ella, considerándola escritora de subliteratura o meramente literatura comercial o, en el mejor de los casos, como una copia menor de Gabriel García Márquez. El estadounidense Harold Bloom sentenció que "Isabel Allende es una muy mala escritora y sólo refleja un período determinado". La mexicana Elena Poniatowska la colocó en el mismo saco con Ángeles Mastretta y Laura Esquivel y dijo que las tres "entran en la literatura como fenómenos comerciales y hacen literatura femenina". Su compatriota Roberto Bolaño dijo: "Me parece una mala escritora, simple y llanamente, y llamarla escritora es darle cancha. Ni siquiera creo que Isabel Allende sea una escritora, es una escribidora". Finalmente, Angélica Gorodischer señaló que las novelas de Allende solo alimentan estereotipos femeninos caducos, pero no aportan nada a nivel de literatura ni de género.<br />
<br />
<strong>Obras</strong><br />
La casa de los siete espejos (1975). <br />
La casa de los espíritus (1982). <br />
La gorda de porcelana (1984). <br />
De amor y de sombra (1984). <br />
Eva Luna (1987). <br />
Cuentos de Eva Luna (1989). <br />
El plan infinito (1991). <br />
Paula (1994). <br />
Afrodita (1997). <br />
Hija de la fortuna (1999). <br />
Retrato en sepia (2000). <br />
La ciudad de las bestias (2002). <br />
Mi país inventado (2003) <br />
El reino del dragón de oro (2003) <br />
El bosque de los pigmeos (2004) <br />
El Zorro: Comienza la leyenda (2005) <br />
Inés del alma mía (2006) <br />
La suma de los días (2007) <br />
La Isla bajo el mar (2009)Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-40566323595035490602010-01-06T20:35:00.005+01:002011-12-19T21:09:15.293+01:00Autor: Gabriel García Márquez<a href="http://2.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0TnqBkbn5I/AAAAAAAAALA/anka3gm5lMI/s1600-h/Gabriel_Garcia_Marquez.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423714560422682514" src="http://2.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0TnqBkbn5I/AAAAAAAAALA/anka3gm5lMI/s320/Gabriel_Garcia_Marquez.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 189px;" /></a><br />
Gabriel José de la Concordia García Márquez (nacido en Aracataca, Colombia; el 6 de marzo de 1927) es un novelista colombiano, escritor de cuentos, guionista y periodista. Es conocido familiarmente como Gabo (y también Gabito) (hipocorístico guajiro para Gabriel), desde que su compañero del diario bogotano El Espectador, José Salgar, comenzara a llamarle así. En 1958 se casó con Mercedes Barcha, con quien tiene dos hijos, Rodrigo y Gonzalo.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Es considerado uno de los autores más significativos del siglo XX. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1982 "por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real son combinados en un tranquilo mundo de imaginación rica, reflejando la vida y los conflictos de un continente", según la laudatoria de la Academia Sueca[1] Su novela más reconocida internacionalmente es Cien años de soledad.<br />
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<strong>Infancia</strong><br />
<br />
Mural García Márquez en Aracataca.Hijo de Gabriel Eligio García y de Luisa Santiaga Márquez Iguarán, nació en Aracataca, en el departamento costeño de Magdalena, Colombia, el domingo 6 de marzo de 1927 (aunque algunas fuentes insisten en 1928, como año de nacimiento, cuando en 2007 celebró sus 80 años y 40 años de Cien años de soledad). Poco después de su nacimiento, su padre se convirtió en farmacéutico. En enero de 1929, sus padres se mudaron a Barranquilla. Fue criado por sus abuelos maternos, el coronel Nicolás Márquez y Tranquilina Iguarán, en Aracataca. En 1936 cuando tenía ocho años, su abuelo murió, y se trasladó a Barranquilla donde su padre era farmacéutico.<br />
<br />
Cuando sus padres se enamoraron, se opuso a su relación el padre de Luisa, el Coronel. Gabriel Eligio García no era el hombre que el coronel había previsto para ganar el corazón de su hija: Él (Gabriel Eligio) es un conservador, y tenía la reputación de ser un mujeriego. Gabriel Eligio le dio a Luisa serenatas con su violín, poemas de amor, innumerables cartas, e incluso después de los mensajes telegráficos. Su padre la envió fuera de la ciudad con la intención de separar a la joven pareja. Ellos intentaron todo para deshacerse del hombre. Su familia finalmente capituló y se le dio permiso para casarse con Gabriel Eligio. (La tragicomedia de su cortejo más tarde sería adaptado y refundida como El amor en los tiempos del cólera, escrita por su hijo.)<br />
<br />
Dado que los padres de García Márquez fueron más o menos ajenos a él durante los primeros años de su vida, de sus abuelos recibió una fuerte influencia. Su abuelo, a quien llamaba "Papalelo", fue un de los liberales de la Guerra de los Mil Días. El coronel era considerado un héroe por los liberales de Colombia y era muy respetado. Él fue muy conocido por su negativa a permanecer en silencio sobre la Masacre de las bananeras en la que murieron cientos de personas a manos de las Fuerzas Armadas de Colombia, hecho que plasmaría García Márquez en su obra. El coronel, a quien García Márquez ha descrito como su "cordón umbilical con la historia y la realidad", fue también un excelente narrador. Le enseñó lecciones a García Márquez como, por ejemplo, leer el diccionario. Lo llevaba al circo cada año, y fue el primero en introducir a su nieto en el "milagro" del hielo que se encontraba en la tienda de la United Fruit Company. Asimismo, de vez en cuando le decía a su joven nieto: "No se puede imaginar la cantidad del peso de un muerto ", recordándole que no había más carga que la de haber matado a un hombre, una lección que García Márquez, más tarde, integraría en sus novelas.<br />
<br />
García Márquez recibío una gran influencía en la política e ideología por las historias de su abuelo. En una entrevista, García Márquez le dijo a su amigo Plinio Apuleyo: "Mi abuelo el coronel era un liberal. Mis ideas políticas probablemente vinieron de comenzar con él, porque, en lugar de los cuentos de hadas cuando yo era un niño, él me regaló terribles cuentos de la última guerra civil entre los liberales y el gobierno conservador. "Eso influyó en sus opiniones políticas y en su obra literaria, de la misma manera que su carrera de escritor inicialmente tomó forma de conciencia en oposición a la situación literaria colombiana. García Márquez, socialista y antiimperialista, mostró su opinión en oposición a la actual situación mundial dominada por los Estados Unidos".<br />
<br />
La abuela de García Márquez, doña Tranquilina Iguarán Cotes, también desempeñó un papel influyente en su educación. Él fue inspirado por la forma en que "el extraordinario trato como algo perfectamente natural". La casa estaba llena de historias de fantasmas y premoniciones, augurios y signos, todos los cuales fueron ignorados. De acuerdo con García Márquez, "ésta fue el origen de la mágica, supersticiosa y sobrenatural visión de la realidad". Él disfrutó de su abuela la única forma de contar historias. No importa cuán fantástico o improbable sus declaraciones, siempre las entregó como si fueran la verdad irrefutable. Se trata de un estilo que, unos treinta años más tarde, su nieto aplicaría en su novela más popular, Cien años de soledad.<br />
<br />
Su niñez está relatada en sus memorias Vivir para contarla. En 2007 regresó a Aracataca, después de 24 años de ausencia, para un homenaje que le rindió el gobierno colombiano al cumplir sus 80 años de vida y 40 de la primera publicación de Cien años de soledad.<br />
<br />
<strong>Educación</strong><br />
En 1936 murió el coronel Nicolás Márquez, motivo que desplazó a Gabriel García Márquez a Sincelejo, Sucre, con sus padres, para meses después trasladarse a Barranquilla a estudiar. Cursó los primeros grados de secundaria en el colegio jesuita San José (hoy Instituto San José) desde 1940. En San José publicó sus primeros poemas en la revista escolar Juventud. En una visita a sus padres en Sucre, se encontró con Mercedes Barcha en un baile de estudiantes, y supo en seguida que tenía la intención de casarse con ella cuando terminara con sus estudios.<br />
<br />
En 1943, se le concedió una beca para asistir al Liceo Nacional de Varones de Zipaquirá, una ciudad cercana al norte de Bogotá, al terminar los dos últimos años de bachillerato en el Liceo Nacional de Varones, hoy (Colegio Nacional San Juan Bautista de La Salle). En una entrevista, señaló García Márquez:<br />
<br />
"Durante este período leí una amplia variedad de clásicos europeos, españoles y de literatura colombiana. Si yo no tenía nada que hacer y evitaba aburrirme, me metía en la biblioteca de la escuela, donde tenía la Aldeana colección. ¡Leí todo! ... ¡Desde el primer volumen hasta el último! Leí El Carnero, memorias, biografías ... ¡leí todo! Por supuesto, cuando llegué a mi último año en la escuela secundaria, sabía más que el profesor".<br />
Después de su graduación en 1947, García Márquez se fue a Bogotá con la intención de estudiar derecho en la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá). Comenzó a estudiar derecho en la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, donde tuvo un programa de autolectura. La metamorfosis, de Franz Kafka, "en la falsa traducción de Jorge Luis Borges", fue un trabajo especial que lo inspiró. Él estaba emocionado con la idea de que podría escribir literatura no tradicional en un estilo que era más similar a las historias de su abuela que "inserta acontecimientos ordinarios de configuración y las anomalías como si fueran simplemente un aspecto de la vida cotidiana". Su deseo de ser escritor se hacía mayor. Poco después, publicó su primer cuento La tercera resignación, que apareció el 13 de septiembre de 1947, en la edición del diario El Espectador.<br />
<br />
Aunque su pasión era la escritura, continuó con la carrera de derecho en 1948, para complacer a su padre. Después del llamado "Bogotazo" en 1948, sangrientos disturbios que se desataron el 9 de abril a causa del magnicidio del líder popular Jorge Eliécer Gaitán, la universidad cerró indefinidamente y su pensión fue incendiada y, por tanto, García Márquez se trasladó a la Universidad de Cartagena y empezó a trabajar como reportero de El Universal. En 1950, se rindió en la idea de convertirse en un abogado para centrarse en el periodismo. Se trasladó de nuevo a Barranquilla para trabajar como columnista y reportero en el periódico El Heraldo. Aunque García Márquez nunca terminó la universidad, la Universidad de Columbia de Nueva York le otorgó un doctorado honorario de letras en 1971.<br />
<br />
<strong>Periodismo</strong><br />
García Márquez comenzó su carrera como periodista mientras estudiaba derecho en la universidad. En 1948 y 1949 escribió para el diario El Universal de Cartagena. Desde 1950 hasta 1952, escribió una "caprichosa" columna con el nombre de "Septimus" para el periódico local El Heraldo de Barranquilla. García Márquez tomó nota de su tiempo en El Heraldo. Durante este tiempo se convirtió en miembro activo del grupo informal de escritores y periodistas conocido como el Grupo de Barranquilla, que representó una gran motivación e inspiración para su carrera literaria. Trabajó con figuras de inspiración como José Félix Fuenmayor, el catalán Ramón Vinyes: Alfonso Fuenmayor, Álvaro Cepeda, Germán Vargas, Alejandro Obregón, Orlando Rivera "Figurita" y Julio Mario Santo Domingo, entre otros. García Márquez utilizaría, por ejemplo, a Ramón Vinyes, que sería representado como un sabio catalán, propietario de una librería, en Cien años de soledad. En ese momento García Márquez leyó las obras de escritores como Virginia Woolf y William Faulkner. William Faulkner influyó en sus técnicas narrativas, en el uso de temas históricos y en el de localidades provinciales. El medio ambiente de Barranquilla dio a García Márquez una educación literaria al nivel mundial, y le proporcionó una perspectiva única sobre la cultura del Caribe.<br />
<br />
En 1954, por petición de Álvaro Mutis, García Márquez regresó a Bogotá, donde trabajó en El Espectador como reportero y crítico de cine.<br />
<br />
En 1960, tras el triunfo de la revolución cubana, fue a La Habana y trabajó en Prensa Latina, la agencia de prensa creada por el gobierno cubano, donde hizo amistad con Ernesto Guevara.<br />
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En 1994, junto con su hermano Jaime García M. y Jaime Abello Banfi, creó la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano - FNPI, que tiene como objetivo ayudar a jóvenes periodistas a aprender con maestros como Alma Guillermoprieto y Jon Lee Anderson, y de estimular nuevas formas de hacer periodismo. García Márquez sigue siendo el presidente de la fundación.<br />
<br />
<strong>Estilo</strong><br />
Si bien hay ciertos aspectos que casi siempre los lectores pueden esperar en la escritura de García Márquez, al igual que los casos de humor, no se adhieren a cualquier estilo claro y predeterminado de plantilla. En una entrevista con Marlise Simons, señaló García Márquez:<br />
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"En todos los libros que tratan de hacer un camino diferente [...]. Uno no elige el estilo. Usted puede investigar y tratar de descubrir cuál es el mejor estilo para lo que sería un tema. Pero el estilo está determinado por el tema, por el estado de ánimo de los tiempos. Si trata de usar algo que no se adecua, simplemente no funcionará. A continuación, los críticos, en torno a construir teorías, ven las cosas que yo no había visto. Sólo responden a nuestra forma de vida, la vida del Caribe".<br />
García Márquez también es conocido por dejar fuera detalles aparentemente importantes y eventos de manera que el lector se ve obligado en un rol más participativo en la historia desarrollada. Por ejemplo, en El coronel no tiene quien le escriba los personajes principales no se dan nombres. Esta práctica se ve influida por las tragedias griegas, como Antígona y Edipo rey, en el que ocurren eventos importantes fuera de la etapa y se dejan a la imaginación del público.,<br />
<br />
<strong>Realismo y realismo mágico</strong><br />
El realismo es un tema importante en todas las obras de García Márquez. Él ha dicho que sus primeros trabajos (con la excepción de la Hojarasca): El coronel no tiene quien le escriba, La Mala Hora y Los funerales de la Mama Grande reflejan la realidad de la vida en Colombia y este tema determina la estructura racional de los libros. No me arrepiento de haberlas escrito, pero pertenecen a un tipo de literatura premeditada que ofrecen una visión de la realidad demasiado estática y exclusiva.<br />
<br />
En sus otras obras ha experimentado más con enfoques menos tradicionales a la realidad, de modo que lo más terrible, lo más inusual se dice con expresión impasible.[3] Un ejemplo comúnmente citado es la ascensión espiritual y física al cielo de un personaje, mientras está colgando la ropa para secar en Cien años de soledad. El estilo de estas obras se inscribe en el concepto de lo "real maravilloso" descrito por el escritor cubano Alejo Carpentier y ha sido etiquetado como realismo mágico.[4] El crítico literario Michael Bell propone una interpretación alternativa para el estilo de García Márquez, por cuanto la categoría de realismo mágico ha sido criticada por ser dicotomizadora y exotizadora: lo que está realmente en juego es una flexibilidad psicológica que es capaz de habitar nada sentimentalmente el mundo diurno mientras se mantiene abierta a las incitaciones de aquellos dominios que la cultura moderna tiene, por su propia lógica interna, necesariamente marginalizados o reprimidos.[5] García Márquez y su amigo Plinio Apuleyo Mendoza discuten su trabajo de un modo similar, "El tratamiento de la realidad en tus libros... ha recibido un nombre, el de realismo mágico. Tengo la impresión de que tus lectores europeos suelen advertir la magia de las cosas que tú cuentas, pero no ven la realidad que las inspira". "Seguramente porque su racionalismo les impide ver que la realidad no termina en el precio de los tomates o de los huevos".[6]<br />
<br />
<strong><em></em></strong><br />
<strong><em><blockquote>Temas</blockquote></em></strong><br />
<strong>Soledad</strong><br />
El tema de la soledad atraviesa gran parte de las obras de García Márquez. Pelayo observa cómo "El amor en los tiempos del cólera, como todos los trabajos de Gabriel García Márquez, explora la soledad de la persona y de la especie humana ... retrato a través de la soledad del amor y de estar en amor".<br />
<br />
En respuesta a la pregunta de Plinio Apuleyo: "Si la soledad es el tema de todos sus libros ¿dónde debemos buscar las raíces de este exceso? ¿En su infancia tal vez?" García Márquez respondió: "Creo que es un problema que todo el mundo tiene. Toda persona tiene su propia forma y los medios de expresar la misma. La sensación impregna la labor de tantos escritores, aunque algunos de ellos pueden expresar lo inconsciente".<br />
<br />
En su discurso de aceptación del Premio Nobel, "La soledad de América Latina", se refiere a este tema de la soledad relacionado con América Latina: "La interpretación de nuestra realidad a través de los patrones, no los nuestros, sólo sirve para hacernos cada vez más desconocidos, cada vez menos libres, cada vez más solitarios."<br />
<br />
<strong>Macondo</strong><br />
Otro tema importante en la obra de García Márquez es la labor del establecimiento de la aldea que él llama Macondo. Él usa su ciudad natal de Aracataca, Colombia, como una referencia geográfica para crear esta ciudad imaginaria, pero la representación del pueblo no se limita a esta área específica. García Márquez comparte, "Macondo no es tanto un lugar como un estado de ánimo." Aun cuando sus historias no tienen lugar en Macondo, a menudo hay todavía una falta de especificidad en consonancia con la ubicación. Así, mientras que a menudo se "de una costa Caribe y Andina un interior ... no especificado de otra manera, de acuerdo con García Márquez del evidente intento de captura de un mito más generales regionales en lugar de dar un análisis político". "Este pueblo de ficción se ha convertido en notoriamente conocido en el mundo literario". Dice Stavans Macondo, "su geografía y los habitantes constantemente invocada por los profesores, los políticos, y agentes... "lo hace" ... difícil de creer que es una pura invención." En La Hojarasca García Márquez describe la realidad del auge del banano en Macondo, que incluyen un período aparante de "gran riqueza" durante la presencia de empresas de los Estados Unidos. y un período de depresión con la salida de las empresas norteamericanas relacionadas con el banano. Además, Cien años de soledad se lleva a cabo en Macondo y narra la historia completa de la ciudad ficticia desde su fundación hasta su desaparición con el último Buendia.<br />
<br />
En su autobiografía, García Márquez explica su fascinación por la palabra y el concepto Macondo. Él describe un viaje que hizo con su madre de vuelta a Aracataca:<br />
<br />
"El tren se detuvo en una estación que no tenía ciudad, y un rato más tarde pasó la única plantación de banano a lo largo de la ruta que tenía su nombre escrito en la puerta: Macondo. Esta palabra ha atraído mi atención desde que los primeros viajes que había hecho con mi abuelo, pero sólo he descubierto como un adulto que me gustaba su resonancia poética. Nunca he oído decir, y ni siquiera me pregunto lo que significa...me ocurrió al leer en una enciclopedia que se trata de un árbol tropical parecido a la Ceiba"<br />
<br />
<strong>La Violencia</strong><br />
En varias de las obras de García Márquez, entre ellas El coronel no tiene quien le escriba, La mala hora, y La Hojarasca, las referencias que la violencia, "la brutal guerra civil entre conservadores y liberales que se prolongó en la década de 1960, causando la muerte de varios cientos de miles de colombianos. "A lo largo de todas sus novelas hay sutiles referencias a la violencia, por ejemplo, en virtud de diversos personajes que viven situaciones injustas, como el toque de queda, la censura de prensa. La mala hora, que no es una de las más famosas novelas de García Márquez, se destaca por su representación de la violencia con su "imagen fragmentada de la desintegración social provocada por la violencia".<br />
<br />
Sin embargo, aunque García Márquez no retratan la naturaleza corrupta y las injusticias de los tiempos como la violencia, se niega a usar su trabajo como una plataforma para la propaganda política. "Para él, el deber del escritor revolucionario es escribir bien, y el ideal es una novela que se mueve su lector por su contenido político y social, y, al mismo tiempo, por su poder para penetrar en la realidad y exponer su otra cara."<br />
<br />
<br />
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<strong>Obras</strong><br />
Ojos de perro azul, 1950 (Sólo el cuento con este nombre). <br />
La Hojarasca, 1955. <br />
Relato de un náufrago (edición en formato de serie periódica), 1955. <br />
El caníbal , 1955. <br />
Un día después del sábado, 1955. <br />
La mala hora, 1961. <br />
El coronel no tiene quien le escriba, 1961. <br />
Los funerales de Mamá Grande, 1962. <br />
Rosas artificiales 1962. <br />
Cien años de soledad, 1967. <br />
Un señor muy viejo con unas alas enormes, 1968 <br />
Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo, 1968. <br />
Relato de un náufrago (edición en formato libro), 1970. <br />
La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada, 1972. <br />
Cuando era feliz e indocumentado, 1973. <br />
Ojos de perro azul, 1973 (libro recopilatorio de cuentos; aparece por primera vez ese año, pero no será hasta la edición de 1974 de Plaza & Janés cuando se publicará la versión definitiva con todos los cuentos que lo componen). <br />
Chile, el golpe y los gringos, 1974. <br />
El otoño del patriarca, 1975. <br />
Todos los cuentos (1947-1972), 1976. <br />
De viaje por los países socialistas, 1978. <br />
Crónica de una muerte anunciada, 1981. <br />
Textos costeños, 1981. <br />
Viva Sandino, 1982. <br />
El olor de la guayaba, 1982. <br />
El secuestro, 1982. <br />
El asalto: el operativo con el que el FSLN se lanzó al mundo, 1983. <br />
Eréndira, 1983. <br />
El amor en los tiempos del cólera, 1985. <br />
La aventura de Miguel Littín clandestino en Chile, 1986. <br />
El general en su laberinto, 1989. <br />
Doce cuentos peregrinos, 1992. <br />
Diatriba de amor contra un hombre sentado, 1994. <br />
Del amor y otros demonios, 1994. <br />
Noticia de un secuestro, 1996. <br />
Obra periodística 1: Textos costeños (1948-1952). <br />
Obra periodística 2: Entre cachacos (1954-1955). <br />
Obra periodística 3: De Europa y América (1955-1960). <br />
Obra periodística 4: Por la libre (1974-1995). <br />
Obra periodística 5: Notas de prensa (1980-1984). <br />
Vivir para contarla, 2002. <br />
Memoria de mis putas tristes, 2004.Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-584448487351737292010-01-06T20:22:00.003+01:002011-12-19T21:09:31.970+01:00Autor: J. R. R. Tolkien<a href="http://4.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0Tk76fWs4I/AAAAAAAAAK4/yWLHHtKAT2U/s1600-h/Tolkien.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423711569225102210" src="http://4.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0Tk76fWs4I/AAAAAAAAAK4/yWLHHtKAT2U/s320/Tolkien.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 260px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 180px;" /></a><br />
John Ronald Reuel Tolkien, CBE (dʒɒn ˈɹʷɒnld ˈɹʷuːəl ˈtʰɒlkiːn) (Bloemfontein, Sudáfrica, 3 de enero de 1892 – Bournemouth, Reino Unido, 2 de septiembre de 1973), más conocido por su seudónimo J. R. R. Tolkien, fue un escritor británico, poeta, filólogo y profesor universitario, conocido principalmente por ser el autor de las obras clásicas de la alta fantasía El hobbit y El Señor de los Anillos.<br />
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De 1925 a 1945, Tolkien fue profesor de anglosajón en Rawlinson y Bosworth en la Universidad de Oxford y, de 1945 a 1959, profesor de lenguaje y literatura inglesa en Merton. Era amigo cercano del también escritor C. S. Lewis y ambos eran miembros de un informal grupo de debate literario conocido como los Inklings. Tolkien fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II el 28 de marzo de 1972.<br />
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Después de su muerte, el tercer hijo de Tolkien, Christopher, publicó una serie de obras basadas en las amplias notas y manuscritos inéditos de su padre, entre ellos El Silmarillion y Los hijos de Húrin. Estos, junto con El hobbit y El Señor de los Anillos, forman un cuerpo conectado de cuentos, poemas, historias de ficción, idiomas inventados y ensayos literarios sobre un mundo imaginado llamado Arda, y más extensamente sobre el continente conocido como la Tierra Media. Entre 1951 y 1955, Tolkien aplicó la palabra legendarium a la mayor parte de estos escritos.[1] [2] [3] [4]<br />
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Si bien escritores como William Morris, Robert E. Howard y E. R. Eddison precedieron a Tolkien en el género literario de fantasía con obras tan famosas e influyentes como Conan el bárbaro, el gran éxito de El hobbit y El Señor de los Anillos cuando se publicaron en Estados Unidos condujo directamente al resurgimiento popular del género. Esto ha causado que Tolkien sea identificado popularmente como el "padre" de la literatura moderna de fantasía,[5] o más concretamente, de la alta fantasía.[6] Los trabajos de Tolkien han inspirado muchas otras obras de fantasía y han tenido un efecto duradero en todo el campo. En 2008, el periódico The Times le clasificó sexto en una lista de "Los 50 escritores británicos más grandes desde 1945".[7]<br />
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<strong>Orígenes de la familia Tolkien</strong><br />
Por los datos que se conocen, la mayoría de los antepasados paternos de Tolkien fueron artesanos. La familia Tolkien tenía sus raíces en los ducados sajones que ahora forman el estado de Baja Sajonia en Alemania,[8] aunque había estado afincada en Inglaterra desde el siglo XVIII, adaptándose rápida e intensamente a la cultura inglesa.[9] El apellido Tolkien es la forma anglizada del alemán Tollkiehn, cuyo origen radica en tollkühn ("temerario"). En una carta que escribió Christopher, hijo de Tolkien, al autor y crítico William Ready señala que "el nombre es de origen alemán, compuesto por "tol", que quiere decir "loco", y "kühn", "valiente"; su significado global seria "arriesgado"."[10] La traducción etimológica de este término en inglés sería dull-keen, una traducción literal u oxímoron. El apellido Rashbold que aparece en Los Papeles del Notion Club es un juego de palabras que alude a la etimología de su apellido.[11]<br />
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Los abuelos maternos de Tolkien, John y Edith Jane Suffield, vivieron en Birmingham y eran dueños de una tienda en el centro de la ciudad. La familia Suffield tenía un negocio en un edificio llamado Lamb House (Casa del Cordero) desde 1812. Desde 1812 William Suffield manejó una tienda de libros allí; el tatarabuelo de Tolkien, también de nombre John Suffield, estuvo allí desde 1826 con una tienda de ropa y zapatería.[12]<br />
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<strong>Infancia</strong><br />
John Ronald Reuel nació en Bloemfontein, capital del Estado Libre de Orange (Sudáfrica), la noche del domingo 3 de enero de 1892.[13] Sus padres eran Arthur Reuel Tolkien y Mabel Suffield, ambos de Gran Bretaña. Recibió el mismo nombre que su abuelo paterno, John, pues en su familia era costumbre llamar así al hijo mayor del hijo mayor. Su tío John que era el mayor de los hijos de John Benjamin Tolkien, solo tuvo hijas, por lo que Arthur decidió llamar a su hijo según la costumbre. Su segundo nombre, Ronald, fue puesto por deseo de Mabel, ya que ella creía que el bebé iba a ser una niña y tenía pensado llamarla Rosalind, acabando Ronald como sustituto. Reuel, que proviene del antiguo hebreo y que significa «próximo a Dios», era el segundo nombre de su padre.[14] El niño fue bautizado el 31 de enero en la catedral de Bloemfontein.[13]<br />
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Tiempo después, cuando el niño comenzó a andar, fue picado por una tarántula en el jardín de su casa, un evento que tendría paralelos en sus historias.[13]<br />
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El 17 de febrero de 1894 nació el hermano menor de Ronald, Hilary Arthur Tolkien.[15]<br />
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Wake Green Road, 264, en Birmingham, primer hogar de John Tolkien en Inglaterra.A pesar de que Arthur quiso permanecer en África, el clima del lugar perjudicaba la salud de John, por lo que en 1895, cuando contaba tres años, se trasladó con su madre Mabel y su hermano Hilary a Inglaterra, en lo que debía ser una prolongada visita familiar, mientras su padre permanecía en Sudáfrica, a cargo de la venta de diamantes y otras piedras preciosas para el Banco de Inglaterra (Bank of England). La intención de Arthur Tolkien era la de reunirse con su familia en Inglaterra, si bien murió el 15 de febrero de 1896 de una fiebre reumática.[16] La sorpresiva muerte de Arthur dejó a su familia sin ingresos, por lo que Mabel debió llevar a sus hijos a vivir con su propia familia en Birmingham.<br />
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El molino de Sarehole, en Worcestershire, lugar de juegos infantiles de Tolkien.Ese mismo año volvieron a mudarse a Sarehole (en la actualidad, en Hall Green), por entonces una pequeña villa de Worcestershire, más tarde absorbida por Birmingham. A Ronald le encantaba explorar el cercano pantano de Moseley y el molino de Sarehole, así como las colinas de Clent y de Lickey, que más adelante inspirarían algunos pasajes en sus obras, junto con otros lugares de Worcestershire como Bromsgrove, Alcester y Alvechurch, y la granja de su tía, Bag End («Bolsón Cerrado»), un nombre que utilizaría en su ficción.<br />
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Mabel se encargó de la educación de sus dos hijos, siendo Ronald (como era conocido por su familia) un alumno muy aplicado. Su gran interés por la botánica procedía de las enseñanzas de Mabel, que despertó en su hijo el placer de mirar y sentir las plantas. Ronald disfrutaba dibujando paisajes y árboles, pero sus lecciones favoritas eran aquellas relacionadas con los idiomas, puesto que su madre comenzó a enseñarle las bases del latín a tan temprana edad. De esta forma, ya podía leer a los cuatro años, y escribir de forma fluida poco después. De la misma forma, se entretenía inventando sus propios idiomas, como el «animálico», creado de forma compartida con una prima suya; el «nevbosh» («nuevo disparate»); o el «naffarin», basado en el español.<br />
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Tolkien asistió a la Escuela del Rey Eduardo (King Edward's School) de Birmingham y, mientras estudiaba allí, ayudó a formar la fila del desfile de coronación de Jorge V, siendo ubicado justo al exterior de las puertas del Palacio de Buckingham. Más tarde fue inscrito en la Escuela de San Felipe (St. Philip's School) y el Colegio de Exeter (Exeter College), en Oxford.<br />
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En 1900 Mabel se convirtió, junto con sus dos hijos, al catolicismo romano, a pesar de fuerte oposición de su familia, de confesión bautista. En 1904, cuando Ronald tenía doce años, Mabel falleció debido a complicaciones de diabetes —una enfermedad muy peligrosa antes de la insulina— en Fern Cottage (Rednal), donde la familia vivía en alquiler. Durante toda su vida, Ronald vivió convencido de que su madre había sido una verdadera mártir por su fe, lo que produjo una profunda impresión en sus propias creencias católicas.<br />
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Las torres de Perrott's Folly (en primer término) y de Edgbaston Waterworks (detrás, a su izquierda), inspiración de Las dos torres.Durante su consecuente orfandad, Ronald y Hilary fueron educados por el padre Francis Xavier Morgan, un sacerdote católico del Oratorio de Birmingham, situado en la zona de Edgbaston. El padre Francis era un sacerdote de origen jerezano que había apoyado moral y económicamente a su madre tras su conversión al catolicismo, y que había enseñado al joven Ronald las bases del idioma español que empleó en la creación de su «naffarin». El Oratorio estaba casi bajo la sombra de las torres de Perrott's Folly y Edgbaston Waterworks, que inspirarían las imágenes de las torres oscuras de Orthanc y Minas Morgul de El Señor de los Anillos.<br />
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The Merciful Knight, una de las pinturas de Edward Burne-Jones pertenecientes a la colección del Birmingham Museums & Art Gallery.Otra influencia notable que recibió en esta etapa fueron las pinturas románticas medievalistas de Edward Burne-Jones y la hermandad prerrafaelita, muchas de cuyas obras pertenecen hoy día a una renombrada colección del Museos y Galería de Arte de Birmingham (Birmingham Museums & Art Gallery), que las expuso abiertamente al público desde 1908.<br />
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<strong>Juventud</strong><br />
En 1908, a los dieciséis años de edad, Tolkien conoció a Edith Mary Bratt en el orfanato, enamorándose de ella pese a ser él tres años menor. El padre Xavier prohibió a Tolkien encontrarse, hablar e incluso mantener correspondencia con ella hasta que él cumpliese los veintiún años, lo cual el joven obedeció al pie de la letra.<br />
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En 1911, mientras estaba en la King Edward's School de Birmingham, Tolkien formó junto con tres amigos (Rob Gilson, Geoffrey Smith y Cristopher Wiseman) una sociedad semi-secreta conocida como la T.C., B.S., las iniciales del Tea Club and Barrovian Society ("Club de Té y Sociedad Barroviana"), en alusión a su afición de tomar el té en Barrow's Stores, cerca de la escuela, así como en la biblioteca de la propia escuela (de forma ilegal). Después de dejar la escuela, los miembros mantuvieron el contacto, celebrando en diciembre de 1914 un "concilio" en Londres, en casa de Wiseman. Para Tolkien, el resultado de este encuentro supuso un fuerte impulso para escribir poesía.<br />
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En el verano de 1911 Tolkien viajó de vacaciones a Suiza, un viaje que rememoró en una carta en 1968 de forma aún muy vívida, donde señalaba que el viaje de Bilbo a través de las Montañas Nubladas (incluyendo el "deslizamiento por las piedras resbaladizas hasta el bosque de pinos") está directamente basado en sus aventuras con su grupo de doce compañeros de excursión desde Interlaken hasta Lauterbrunnen, y en su acampada en las morrenas más allá de Mürren. Cincuenta y siete años más tarde, Tolkien recordaba su profunda pena al abandonar las vistas de las nieves perpetuas de Jungfrau y Silverhorn, "el Silvertine (Celebdil) de mis sueños".<br />
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Placa que conmemora la estancia de J. R. R. Tolkien en el hotel Harrow de Birmingham, en junio de 1916.Después de muchas trabas e impedimentos del padre Francis (que deseaba que Tolkien se centrase en acabar sus estudios de Filología Inglesa en Oxford con honores), por fin la misma tarde del día de su vigésimo primer cumpleaños Tolkien escribió una carta a Edith declarándole su amor y preguntándole si deseaba casarse con él. Ella le respondió que ya estaba comprometida, ya que creía que Tolkien la había olvidado. Reuniéndose bajo un viaducto de ferrocarril, renovaron de nuevo su amor, tras lo cual Edith devolvió su anillo de compromiso y decidió casarse con Tolkien. Tras comprometerse en Birmingham en enero de 1913, Edith se convirtió al catolicismo ante la insistencia de Tolkien, casándose finalmente el 22 de marzo de 1916 en Warwick.<br />
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Antes de su matrimonio, sus viajes le llevaron a Cornualles, donde, debido al amor que sentía por los paisajes desde la época de su infancia, quedó impresionado por la visión de la singular costa córnica y el mar. Tolkien se graduó con honores en 1915 en el Exeter College de la Universidad de Oxford, con un título de primera clase en idioma inglés, en la modalidad Lingüística Inglesa y Literatura hasta Chaucer.<br />
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Tras su graduación, Tolkien se unió al Ejército Británico que luchaba por entonces en la Primera Guerra Mundial. Se enroló con la graduación de teniente segundo, especializado en lenguaje de signos, en el 11º batallón de los Lancashire Fusiliers (Fusileros de Lancashire), que fue enviado a Francia en 1916. Tolkien sirvió como oficial de comunicaciones en la batalla del Somme hasta que enfermó debido a la denominada «fiebre de las trincheras» el 27 de octubre, siendo trasladado a Inglaterra el 8 de noviembre. Muchos de sus compañeros de su unidad, así como muchos de sus más cercanos amigos, murieron en la guerra.<br />
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Durante su convalecencia en una cabaña en Great Haywood (Staffordshire), comenzó a trabajar en lo que llamó El libro de los Cuentos Perdidos, comenzando con La Caída de Gondolin. Durante los años de 1917 y 1918 continuó recayendo en su enfermedad, si bien se había restablecido lo suficiente como para hacer tareas de mantenimiento en varios campamentos, ascendiendo así al rango de teniente. Cuando fue destinado a Kingston upon Hull, un día él y Edith estaban caminando por los bosques de la cercana Roos, cuando Edith comenzó a bailar para él en una densa arboleda de cicutas, rodeados de flores blancas. Esta escena inspiró el pasaje del encuentro de Beren y Lúthien, y Tolkien solía referirse a Edith como su Lúthien.[17] Tolkien y Edith tendrían cuatro hijos: El sacerdote John Francis Reuel (17 de noviembre de 1917 - 22 de enero de 2003), Michael Hilary Reuel (octubre de 1920 – 1984), Christopher Tolkien (1924) y Priscilla Anne Reuel (1929).<br />
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<strong>Madurez</strong><br />
El primer trabajo civil de Tolkien tras la guerra fue como lexicógrafo asistente en la redacción del insigne Oxford English Dictionary, donde trabajó durante dos años principalmente en la historia y etimología de las palabras de origen germánico que comenzaban por la letra W, rastreando su origen en el alto alemán, alemán medio e incluso nórdico antiguo. En 1920 ocupó el puesto de profesor no titular de Lengua inglesa en la Universidad de Leeds, donde alcanzó el cargo de profesor, reformando con su magisterio la enseñanza de esta disciplina. En Leeds conoció a Eric Valentine Gordon, con quien publicó la que es considerada la mejor edición hasta la fecha de la obra anónima de la "Alliterative Revival" Sir Gawain y el Caballero Verde, escrita en inglés medio a finales del siglo XIV.<br />
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En 1925 regresó a la Universidad de Oxford como profesor de anglosajón en el Pembroke College. Sería durante su estancia en Pembroke cuando Tolkien escribió El hobbit y los dos primeros volúmenes de El Señor de los Anillos. Tolkien nunca esperó que sus historias sobre ficción se volvieran tan populares, pero fue C.S. Lewis quien lo persuadió para que publicara un libro que había escrito para sus hijos llamado El hobbit en 1937.[18] Sin embargo, el libro a su vez atrajo a lectores adultos, y se volvió lo suficientemente popular como para la editorial, George Allen & Unwin, por lo que le pidieron a Tolkien que escribiera una secuela a la obra.<br />
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Respecto a las publicaciones académicas, su conferencia en 1936 Beowulf: los monstruos y los críticos tuvo una decisiva influencia en los estudios acerca del mito de Beowulf. En 1928 Tolkien ayudó a Sir Mortimer Wheeler en la excavación de un asclepeion romano en Lydney Park, Gloucestershire.<br />
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Fue en Oxford donde Tolkien entabló amistad con el profesor y escritor C. S. Lewis, (futuro autor de Las crónicas de Narnia), con quien disentía al principio a causa de sus convicciones religiosas (Lewis era agnóstico, y posteriormente se hizo protestante), pero que acabó siendo uno de sus principales correctores, junto con los otros miembros del club literario que formaron, los Inklings. Sus miembros se reunían los viernes antes de comer en el pub The Eagle and Child, y la noche de los jueves en las habitaciones de Lewis en el Magdalen College para recitar las obras que cada uno componía, así como romances y extractos de las grandes obras épicas del Norte de Europa.<br />
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Northmoor Road, 20, en Oxford, hogar de la familia Tolkien entre 1930 y 1949.En 1924 nació su tercer hijo, Christopher, quien se encargaría de publicar póstumamente todos los manuscritos que su padre había dejado desparramados por el estudio en su casa de Northmoor Road (y de donde saldrán principalmente El Silmarillion, Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media y La historia de la Tierra Media [el término «Tierra Media» hace alusión directa a Midgard, uno de los siete espacios en que se divide el mundo habitable según el Völuspá). Cuatro años después, en 1929, nació su hija Priscilla (con la que viajó a Venecia, a la que comparó en encanto con la ya mítica Minas Tirith, la ciudad capital del Reino de Gondor).<br />
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Desde su adolescencia, Tolkien había empezado a escribir una serie de mitos y leyendas sobre la Tierra Media, que más tarde darían lugar al Silmarillion - previamente denominado El libro de los Cuentos Perdidos (echaba en falta en su país una mitología del carácter de la griega, por ejemplo, y se proponía inventar «una mitología para Inglaterra»). Se supone que dichos relatos se inspiraron en un cuento publicado en 1927 por Edward Wyke-Smith titulado El maravilloso país de los Snergs (también el Kalevala finlandés, las sagas escandinavas y, en general, un poco de toda la mitología europea de cualquier origen).<br />
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<strong>Senectud</strong><br />
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Sanfield Road, 76, en Headington (Oxford), hogar de los Tolkien desde 1953 a 1968.En 1957 Tolkien viajaba a Estados Unidos para recibir títulos honoríficos de las principales universidades, como Marquette (donde hoy en día se conservan los manuscritos originales de sus obras), Harvard..., pero el viaje tuvo que suspenderse, pues Edith cayó enferma. Tolkien se retiró dos años después, en 1959, de su cargo en Oxford. En 1965 salió la primera edición de El Señor de los Anillos en Estados Unidos. En 1968, la familia Tolkien se trasladó a Poole, cerca de Bournemouth, después de la muerte de Edith. El 29 de noviembre de 1971 Tolkien volvió a Oxford.<br />
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Doctor honoris causa por varias universidades (Nacional de Irlanda, Oxford...); vicepresidente de la Philological Society; miembro de la Royal Society of Literature. Cuatro años antes de su muerte, a los 81 años de edad, en 1969, la reina Isabel II le otorgaría la Cruz del Imperio Británico. En su honor se fundaron, en primer lugar, la Mythopoeic Society norteamericana, y la Tolkien Society británica, y decenas de Sociedades Tolkien por todo el mundo.<br />
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Tumba de John y Edith Tolkien.La tumba de Tolkien y Edith, situada en el cementerio de Wolvercote, en Oxford, presenta los nombres de «Beren» y «Lúthien», extraídos de la famosa leyenda incluida en El Silmarillion acerca del amor entre estos dos seres de diferente naturaleza y del robo, por parte de la doncella elfa Lúthien y el valiente mortal Beren, de uno de los Silmarils (las piedras preciosas forjadas por el orgulloso y arrogante así como superdotado noldo Fëanor con la luz de Laurelin y Telperion, los Árboles de Aman creados por Yavanna); éste fue extraído de la corona de hierro de Morgoth (o Melkor), el vala renegado que desafió a Eru, el Único, durante la Ainulindalë, la Música de los Ainur, y toda la Primera Edad del Sol.<br />
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<strong>Religiosidad</strong><br />
Tolkien fue un devoto católico romano, y así se sintió el instrumento de la conversión de C. S. Lewis del ateísmo al cristianismo. Sin embargo, se decepcionó cuando Lewis se volvió anglicano (iglesia a la que Tolkien se refería como «una patética y oscurecedora mescolanza de tradiciones medio recordadas y creencias mutiladas»), en lugar de católico. A pesar de haber sido educando en la Iglesia de Irlanda, Lewis ingresó en su madurez en la Iglesia de Inglaterra.[19] A pesar de ello, Lewis expresa en varias de sus obras, como en Cartas del diablo a su sobrino o en Las crónicas de Narnia, algunas ideas inspiradas en el catolicismo; reconociendo, por ejemplo, la división de los pecados en mortales y veniales, entre otras ideas particulares de la fe católica.<br />
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Tolkien educó intensamente a sus hijos en su religión. En una carta, fechada el 8 de enero de 1944, y dirigida a su hijo Christopher con la intención de darle ánimos, le insta, tras explicarle un poco de doctrina católica, a recurrir a las alabanzas: «Yo las utilizo mucho (en latín): el Gloria Patri; el Gloria in Excelsis; el Laudate Dominum; el Laudate Pueri Dominum (que me gusta en especial), uno de los salmos dominicales y el Magnificat» y la carta continúa señalando varias otras formas religiosas de buscar tranquilidad e inspiración.[20]<br />
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En los últimos años de su vida, Tolkien quedó profundamente decepcionado por las reformas y cambios llevados a cabo tras el Concilio Vaticano Segundo,[21] tal como recuerda su nieto Simon Tolkien:<br />
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Recuerdo vívidamente cuando iba a la iglesia con él en Bournemouth. Era un devoto católico romano y fue poco después de que la Iglesia cambiase la liturgia del latín al inglés. Mi abuelo evidentemente no estaba de acuerdo con eso y daba todas sus respuestas en voz muy alta en latín mientras el resto de la congregación respondía en inglés. La experiencia me resultaba espantosa, pero a mi abuelo le daba lo mismo. Simplemente, tenía que hacer aquello que creía correcto.[22]<br />
Es un comentario habitual[23] que hay varios paralelismos entre la saga de la Tierra Media y ciertos hechos de la vida de Tolkien. Suele argumentarse que El Señor de los Anillos representa a Inglaterra durante e inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial. Tolkien repudió ardientemente esta opinión en el prefacio a la segunda edición de su novela, declarando que prefería la aplicabilidad a la alegoría.[23] Trató este tema con mayor extensión en su ensayo Sobre los cuentos de hadas, en el que argumenta que los cuentos de hadas son válidos porque son consistentes consigo mismos y con algunas verdades sobre la realidad. Concluyó que el cristianismo en si mismo sigue este patrón de consistencia interna y verdad externa. Su creencia en las verdades fundamentales del cristianismo y su lugar en la mitología lleva a los comentaristas a encontrar temas cristianos en El Señor de los Anillos, a pesar de su notable falta de referencias abiertamente religiosas, ceremonias religiosas o apelaciones a Dios. Tolkien se opuso vehementemente al uso de referencias religiosas por parte de C. S. Lewis en sus historias, que muchas veces eran abiertamente alegóricas.[24] Sin embargo, Tolkien escribió que la escena del Monte del Destino ejemplifica líneas del Padre nuestro.[25]<br />
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Su amor por los mitos y su fe devota se unieron en su creencia en que la mitología «es el eco divino de la Verdad».[26] Expresó este punto de vista en su poema Mitopoeia, y su idea de que los mitos contienen ciertas «verdades fundamentales» se convirtió en un tema central de los Inklings en su conjunto.<br />
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<strong>Pensamiento político</strong><br />
Las ideas políticas de Tolkien estaban guiadas por su estricto catolicismo, por lo que sus puntos de vista eran predominantemente conservadores, en el sentido de favorecer las convenciones y ortodoxias establecidas por encima de la innovación y la modernización. Apoyó el bando de Franco durante la Guerra Civil Española, tras tener noticias de que escuadrones de la muerte de la Segunda República estaban destruyendo iglesias y matando a sacerdotes y monjas.[27] [28] También expresó admiración por el poeta sudafricano católico Roy Campbell, tras una reunión con el mismo en 1944: Tolkien consideraba a Campbell un defensor de la fe católica por sus acciones con el bando franquista en la Guerra Civil Española. Mientras tanto, C. S. Lewis acababa de escribir un poema satirizando abiertamente la «mezcla de catolicismo y fascismo» de que Campbell hacía gala.[28]<br />
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Siguiendo la opinión predominante en la Gran Bretaña de la época, se mostraba de acuerdo con la política de apaciguamiento defendida por el gobierno de Chamberlain. Considerando que Hitler y el nazismo eran menos peligrosos que los soviéticos, escribió una carta durante la Crisis de Múnich en la que manifestaba la creencia de que los soviéticos eran responsables de los problemas de Europa y que estaban tratando de volver a los británicos y franceses en contra de Hitler.[27] Sin embargo, Tolkien siempre condenó la doctrina racial del Partido Nazi y su antisemitismo como algo «totalmente pernicioso y acientífico».[29] Cuando, en febrero de 1938, sus editores en Alemania le pidieron confirmación sobre si era de ascendencia aria, Tolkien remitió dos borradores de respuesta distintos a sus editores ingleses. En el que se conserva (es decir, el que no se envió a Alemania) Tolkien replica:<br />
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Pero si debo entender que quieren averiguar si soy de origen judío, solo puedo responder que lamento no poder afirmar que no tengo antepasados que pertenezcan a este dotado pueblo. [...] me he acostumbrado a considerar mi apellido alemán con orgullo, y seguí considerándolo así durante todo el período de la lamentable pasada guerra, durante la cual serví en el ejército inglés. Sin embargo, no puedo dejar de argumentar que si averiguaciones impertinentes e irrelevantes de esta especie han de convertirse en la regla en cuestiones relacionadas con la literatura, no está entonces distante el momento en que tener un apellido alemán deje de ser fuente de orgullo.[30]<br />
En 1968 protestó contra una descripción de la Tierra Media como «nórdica», un término que le desagradaba por su asociación con la teoría racial de nombre similar.[31] Tolkien no sentía otra cosa por Adolf Hitler más que desprecio, y le acusaba de que «Arruina, pervierte, aplica erradamente y vuelve por siempre maldecible ese noble espíritu nórdico, suprema contribución a Europa, que siempre amé e intenté presentar en su verdadera luz».[32] Tiempo después hablaría de Hitler como de un «idiota militar», «un pillo vulgar e ignorante, no lleno de defectos, sino fuente de ellos».[cita requerida] Del otro bando, tampoco le gustaba la propaganda antialemana empleada durante la Segunda Guerra Mundial para reforzar el esfuerzo de guerra británico.[33]<br />
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En 1943 escribió, «Mis opiniones políticas se inclinan más y más hacia el anarquismo (entendido filosóficamente, lo cual significa la abolición del control, no hombres barbados armados de bombas) o hacia la monarquía “inconstitucional”. Arrestaría a cualquiera que empleara la palabra Estado (en cualquier otro sentido que no fuera el reino inanimado de Inglaterra y sus habitantes, algo que carece de poder, derechos o mente) [...]».[34]<br />
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<strong>Acusaciones de racismo</strong><br />
La cuestión del racismo o racialismo en la obra de Tolkien ha sido objeto de un cierto debate académico.[35] Christine Chism clasifica las acusaciones en tres categorías distintas: racismo intencional, un prejuicio eurocentrista inconsciente, y una evolución de un racismo latente en sus primeras obras, a un repudio consciente de las tendencias racistas en sus últimos trabajos.[36] John Yatt ha escrito: «Los “blancos” son buenos, los “oscuros” son malos, los orcos son los peores de todos».[37] Sin embargo, otros críticos como Tom Shippey o Michael D. C. Drout no están de acuerdo con una generalización tan radical a partir de los hombres «blancos» y «oscuros» de Tolkien en «buenos» y «malos». La obra de Tolkien también ha sido defendida en este sentido por racistas declarados como el Partido Nacional Británico.<br />
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Ya se ha comentado anteriormente su postura sobre la política racial en Alemania; sobre las condiciones de vida de la gente de color en Sudáfrica, antes del Apartheid, escribió a su hijo Christopher:<br />
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En cuanto a lo que dices o sugieres de las condiciones «locales», yo las conocía. No creo que hayan cambiado mucho (ni siquiera para peor). Las oía comentar por mi madre; y aún desde entonces me he tomado un interés especial por esa parte del mundo. El tratamiento del color casi siempre horroriza al que sale de Gran Bretaña, y no solo en Sudáfrica. Desdichadamente, no son muchos los que conservan largo tiempo ese generoso sentimiento.[38]<br />
<br />
<strong>Pacifismo</strong><br />
Tolkien perdió a la mayoría de sus amigos en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial, lo que le ponía indefectiblemente en contra de la guerra en general, declarando cerca del final de la Segunda que los Aliados no eran mejores que los Nazis y que se comportaban como orcos en sus llamadas a una completa destrucción de Alemania. En algunos fragmentos de las Cartas a Christopher, su hijo, Tolkien deja ver la amargura e inutilidad humana que le provoca la guerra, y compara hechos reales con los de sus libros: «...estamos intentando conquistar a Sauron con el Anillo. Y (según parece) lo lograremos. Pero el precio es, como lo sabrás, criar nuevos Saurons y lentamente ir convirtiendo a Hombres y Elfos en Orcos».[39] Se horrorizó por los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki, refiriéndose los científicos del Proyecto Manhattan como «físicos lunáticos» y «constructores de Babel».[40] También escribió: «...no conozco nada sobre el imperialismo británico o americano en el Lejano Oriente que no me llene de dolor y repugnancia...»[41]<br />
<br />
<strong>Ecologismo</strong>Los escritos de Tolkien también demostraron un gran respeto hacia la naturaleza, siendo un gran amante y defensor de los árboles y los bosques. Tolkien demostró un intenso rechazo a los efectos colaterales de la industrialización, que consideraba devoradora del paisaje rural inglés. Durante la mayor parte de su vida se mantuvo reluctante incluso a los automóviles, prefiriendo conducir su bicicleta.[42] Esta actitud conservacionista puede ser percibida en su trabajo; siendo el caso más palpable su retrato de la «industrialización forzada» de la Comarca al final de El retorno del Rey.[43]<br />
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<strong>Obras principales</strong><br />
El Silmarillion <br />
El hobbit <br />
El Señor de los Anillos <br />
Los hijos de Húrin <br />
Sociedad TolkienManel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-46312634778388078762010-01-06T20:11:00.004+01:002011-12-19T21:10:44.692+01:00Autor: Jean-Paul Sartre<a href="http://2.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0Thq9V4JNI/AAAAAAAAAKw/bchAU67pTyA/s1600-h/Jean-Paul_Sartre.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423707979397997778" src="http://2.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0Thq9V4JNI/AAAAAAAAAKw/bchAU67pTyA/s320/Jean-Paul_Sartre.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 254px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 250px;" /></a><br />
Jean-Paul Charles Aymard Sartre (París, 21 de junio de 1905 – ídem, 15 de abril de 1980), conocido comúnmente como Jean-Paul Sartre, fue un filósofo, escritor y dramaturgo francés, exponente del existencialismo y del marxismo humanista. Fue el décimo escritor francés seleccionado como Premio Nobel de Literatura, pero lo rechazó explicando en una carta a la Academia Sueca que él tenía por regla declinar todo reconocimiento o distinción y que los lazos entre el hombre y la cultura debían desarrollarse directamente, sin pasar por las instituciones. Fue pareja de la también filósofa Simone de Beauvoir.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Los padres de Sartre fueron Jean-Baptiste Sartre, un oficial naval, y Anne-Marie Schweitzer, prima de Albert Schweitzer. Su padre murió de fiebre cuando él tenía 15 meses, y Anne-Marie lo crió con ayuda de su abuelo, Charles Schweitzer, quien enseñaría matemáticas a Jean-Paul y le introduciría desde muy joven a la literatura clásica.<br />
<br />
La filosofía le atrajo desde su adolescencia en los años 20, cuando leyó Essai sur les données immédiates de la conscience, de Henri Bergson. Estudió en París en la elitista École Normale Supérieure, donde conoció en 1929 a Simone de Beauvoir y a Raymond Aron. Sartre y de Beauvoir se volvieron compañeros inseparables durante el resto de sus vidas, en una relación no monógama. Juntos combatieron las suposiciones y expectativas de la formación burguesa. El conflicto entre la opresiva y destructiva conformidad espiritual (mala fe) y un «auténtico» estado de existencia, se convirtió en el tema central del trabajo de Sartre, un tema desarrollado en su principal trabajo filosófico El ser y la nada (1944).<br />
<br />
La introducción más conocida a la filosofía de Sartre es su trabajo El existencialismo es un humanismo (1946). En este trabajo, Sartre defiende el existencialismo de sus críticos, que al final requieren la falsificación de sus ideas.<br />
<br />
Se graduó de la École Normale Supérieure en 1929 con un doctorado en filosofía y sirvió como conscripto en el Ejército Francés de 1929 a 1931. En 1964 rehusó el Premio Nobel de Literatura, alegando que su aceptación implicaría perder su identidad de filósofo.<br />
<br />
Su vida se caracterizó por una actitud militante de la filosofía. Se solidarizó con los más importantes acontecimientos de su época, como el Mayo Francés, la Revolución Cultural china —en su etapa de acercamiento a los maoístas, al final de su vida— y con la Revolución Cubana. Es el paradigma del intelectual comprometido del siglo XX.<br />
<br />
El escritor y filósofo falleció el 15 de abril de 1980, a los 74 años de edad, en el hospital de Broussais tras una enfermedad, que de hecho le apartó de la dirección de Libération años antes. Fue enterrado el 20 de abril, rodeado de una inmensa multitud. Más de 20.000 personas acompañaron el féretro hasta el cementerio de Montparnasse, en París, donde descansan sus restos.<br />
<br />
Sartre considera que el ser humano está "condenado a ser libre", es decir, arrojado a la acción y responsable plenamente de la misma, y sin excusas.<br />
<br />
A su vez, Sartre, concibe a la existencia humana como existencia consciente. El ser del hombre se distingue del ser de la cosa por ser consciente. La existencia humana es un fenómeno subjetivo, en el sentido de que es conciencia del mundo y conciencia de sí. Se observa aquí la influencia que ejerce sobre Sartre el racionalismo cartesiano. En este punto se diferencia de Heidegger, quien deja fuera de juego a la conciencia.<br />
<br />
Sartre se forma en la fenomenología de Husserl y en la filosofía de Heidegger, discípulo éste de aquél. En plena guerra mundial, cuando forma parte del Ejército Francés como meteorólogo, Sartre es hecho prisionero, y en el largo periodo de ser cautivo del nazismo reformula muchas de sus ideas, elabora otras, escribe constantemente, incluso representando obras de teatro en pleno campo de prisioneros, aunque si en Heidegger el Da-sein es un «ser-ahí», arrojado, «yecto» en el mundo, «para Sartre, el humano, en cuanto «ser-para-sí», es un «proyecto», un ser que debe hacer-se».<br />
<br />
El hombre es el único que no sólo es tal como él se concibe, sino tal como él se quiere, y como se concibe después de la existencia, como se quiere después de este impulso hacia la existencia; el hombre no es otra cosa que lo que él se hace. Éste es el primer principio del existencialismo.<br />
<br />
<strong>El existencialismo es humanismo</strong><br />
Sartre escribe que en el ser humano «la existencia precede a la esencia», contrariamente a lo que se había creído en la filosofía precedente. ¿Qué quiere decir esto? Sartre da un famoso ejemplo: si un artesano quiere realizar una obra, primero «la» piensa, la construye en su cabeza: esa prefiguración será la esencia de lo que se construirá, que luego tendrá existencia. Pero nosotros, los seres humanos, no fuimos diseñados por alguien, y no tenemos dentro nuestro algo que nos haga «malos por naturaleza», o «tendientes al bien» —como diversas corrientes filosóficas y políticas han creído, y siguen sosteniendo—. «Nuestra esencia, aquello que nos definirá, es lo que construiremos nosotros mismos mediante nuestros actos», que son ineludibles: no actuar es un acto en sí mismo, puesto que nuestra libertad no es algo que pueda ser dejado de lado: ser es ser libres en situación, ser es ser-para, ser como proyecto.<br />
<br />
Durante las décadas de 1940 y 1950, las ideas de Sartre eran muy populares, y el existencialismo fue la filosofía preferida de la generación beatnik en Europa y Estados Unidos. En 1948, la Iglesia Católica listó todos los libros de Sartre en el Index Librorum Prohibitorum. La mayoría de sus obras de teatro están llenas de símbolos que sirven de instrumento para difundir su filosofía. El más famoso, Huis Clos (A puerta cerrada), contiene la famosa línea: «L'enfer, c'est les autres» («El Infierno son los otros»).<br />
<br />
Además del evidente impacto de La náusea, la mayor contribución literaria de Sartre fue su trilogía Los caminos de la libertad, que traza el impacto de los eventos de la pre-guerra en sus ideas. Se trata de una aproximación más práctica y menos teórica al existencialismo. Sobresale también su famoso ensayo sobre Gustave Flaubert: "El Idiota de la Familia". Es un minucioso y voluminoso texto relativo al autor de Madame Bovary, donde Sartre examina cómo brota el deseo de escribir.<br />
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<strong>Novelas y relatos</strong><br />
La náusea (La nausée, 1938) <br />
El muro (Le mur, 1939) <br />
El muro (Le mur) <br />
La cámara (La chambre) <br />
Eróstrato (Érostrate) <br />
Intimidad (Intimité) <br />
La infancia de un jefe (L'enfance d'un chef) <br />
Los caminos de la libertad (Les chemins de la liberté, 1945–1949): <br />
I: La edad de la razón (L'âge de raison, 1945) <br />
II: El aplazamiento (Le sursis) <br />
III: La muerte en el alma (La mort dans l'âme, 1949) <br />
La suerte está echada (Les jeux sont faits) (1947) <br />
<br />
<strong>Obras teatrales</strong><br />
Barioná, el hijo del trueno (Bariona, ou le fils du tonnerre , 1940) <br />
Las moscas (Les mouches, 1943) <br />
A puerta cerrada (Huis clos, 1944) <br />
Muertos sin sepultura (Morts sans sépulture, 1946) <br />
La puta respetuosa (La putain respectueuse, 1946) <br />
Las manos sucias (Les mains sales, 1948) <br />
El diablo y Dios (Le diable et le bon Dieu, 1951) <br />
Kean (1954) <br />
Nekrasov (1955) <br />
Los secuestrados de Altona (Le Sequestres d'Altona, 1959) <br />
Les Troyennes (1965) <br />
<br />
<strong>Ensayos</strong><br />
Situaciones (Situations, 1947–1976): <br />
Situaciones I: El hombre y las cosas (1947) <br />
Situaciones II: ¿Qué es la literatura? (Qu'est-ce que la littérature?, 1948) <br />
Situaciones III: La República del silencio: estudios políticos y literarios (1949) <br />
Situaciones IV: Literatura y arte (1964) <br />
Situaciones V: Colonialismo y neocolonialismo (Colonialisme et néo-colonialisme, 1964) <br />
Situaciones VI: Problemas del marxismo 1 (Problèmes du marxisme I, 1964) <br />
Situaciones VII: Problemas del marxismo 2 (Problèmes du marxisme II, 1965) <br />
Situaciones VIII: Alrededor del 68 (Autour de 68, 1972) <br />
Situaciones IX: El escritor y su lenguaje y otros textos (1972) <br />
Situaciones X: Autorretrato a los setenta años (1976) <br />
<br />
<strong>Obras filosóficas</strong><br />
La imaginación (1936) <br />
La transcendencia del ego (1936) <br />
Esbozo de una teoría de las emociones (1939) <br />
Lo imaginario. Psicología fenomenológica de la imaginación (L'imaginaire. Psychologie phénoménologique de l'imagination, 1940) <br />
El ser y la nada (L´être et le néant, 1943) <br />
El existencialismo es un humanismo (1945 y 1949) <br />
Crítica de la razón dialéctica (Critique de la raison dialectique, 1960) <br />
La Soledad <br />
<br />
<strong>Crítica literaria</strong><br />
Baudelaire (1947) <br />
San Genet: comediante y mártir (Saint Genet comédien et martyr, un estudio sobre Jean Genet) (1952) <br />
El idiota de la familia (L'idiot de la famille, un estudio sobre Flaubert) (1972) <br />
[editar] Otras obras<br />
Reflexiones sobre la cuestión judía (1946) <br />
El engranaje (L'Engrenage, 1948) <br />
Las palabras (Les mots, 1964, autobiografía de su infancia) <br />
<br />
<strong>Publicaciones póstumas</strong><br />
Cuadernos por una moral (Cahiers pour une morale, 1983) <br />
Carnets de la drôle de guerre (1983) <br />
Verdad y existencia (Vérité et existence, 1989), Paidós I.C.E. / U.A.B., Barcelona, 1996. Trad. de Alicia Puleo. Revisión de la traducción, notas y títulos en los márgenes de Celia Amorós.Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-67369951860798952942010-01-06T19:52:00.004+01:002011-12-19T21:11:07.012+01:00Autor: Brian W. Aldiss<a href="http://4.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0Tc_u3jzUI/AAAAAAAAAKo/BW8luspzlvs/s1600-h/Brian_Aldiss.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423702838731853122" src="http://4.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0Tc_u3jzUI/AAAAAAAAAKo/BW8luspzlvs/s320/Brian_Aldiss.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 267px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a><br />
Brian Wilson Aldiss es un escritor británico de ciencia ficción nacido en Norfolk en 1925.<br />
<a name='more'></a><br />
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Aldiss nació en East Dereham en el condado de Norfolk. Después de terminar los estudios primarios en 1943, prestó el servicio militar en Birmania y Sumatra, donde permaneció hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial. En 1948 volvió a Oxford y comenzó a trabajar como librero, hasta que, en 1955, ganó el primer premio del certamen convocado por el periódico inglés The Observer con la narración Not for an Age. No obstante, antes de ganar el premio había conseguido publicar algunas historias, como en la revista The Bookseller y ya en 1954 publicó una historia en la revisa Science Fantasy Magazine.<br />
<br />
Su arranque como escritor profesional, sin embargo, hay que situarlo en el año 1958 con la publicación de Non-Stop (en español La nave estelar; también publicado como Viaje al Infinito por la colección NEBULAE). El éxito en Estados Unidos le llegó en 1958 con la narración Judas Dancing, ganando al año siguiente una mención especial en el Premio Hugo como autor novel. En 1962 ganó el premio en la categoría de narración breve del mismo certamen con Invernáculo.<br />
<br />
A partir de ahí publicó Cuando la Tierra esté muerta, Barbagrís, Los oscuros años luz y Earthworks (1965), lo que le hizo ganar el respeto del público y la crítica por su estilo y su elaborada narrativa.<br />
<br />
Tras convertirse Michael Moorcock en el editor de la revista New Worlds y apoyar éste un cambio sustancial en el panorama editorial de la ciencia ficción hacia la Nueva Ola, Aldiss comenzó un trabajo de colaboración intenso con el autor James Graham Ballard.<br />
<br />
En 1967 publicó Criptozóico y un año después Informe sobre Probabilidad A, en las que empieza a experimentar con recursos estilísticos con resultados diversos. En 1969 publica A cabeza descalza, una compleja obra que recuerda a James Joyce y con la que rompe algunos límites de la ciencia-ficción publicada hasta el momento. La obra obra tiene, asimismo, reminiscencias de la novela Naked Lunch, de William S. Burroughs. El conflicto del que parte el argumento de la obra es el conflicto entre Yugoslavia y algunas naciones árabes y de Oriente Medio tras una guerra que tiene lugar en territorio francés.<br />
<br />
Esta literatura difícil provocó un descenso en las ventas y en la acogida de sus obras por parte del público, lo que le llevó durante un tiempo a retirarse del panorama literario. A comienzos de los 70 se rencontró con el Mainstream y escribió una trilogía sobre problemas de la juventud, de la cual sólo el primer tomo alcanzó puestos altos en las listas de ventas.<br />
<br />
En 1973 publicó su Frankenstein desencadenado, considerado por muchos como la más floja de sus obras, basada en la obra de la autora Mary Shelley, muchos críticos la consideraron aquélla un quasi plagio de ésta. En esta misma línea publicó La otra isla del Doctor Moureau, basada en la obra de Wells.<br />
<br />
Tras algunas otras novelas menores de ciencia-ficción, Aldiss escribe y publica en 1981 su serie de Heliconia, que concluye en 1985. Esta obra describe un mundo en un sistema de dos estrellas a lo largo de siglos. El tema principal es el alzamiento y caída de las civilizaciones en el transcurrir de las estaciones. Apunta claramente al concepto hegeliano de la dialéctica histórica..<br />
<br />
La actualidad de los argumentos extraños y alejados de patrones convencionales se puso de manifiesto en el rodaje de la película Inteligencia Artificial (A.I., 2001) de Steven Spielberg a partir de un guión de Stanley Kubrick, quien, a su vez, se basó en la narración de Aldiss Los Superjuguetes Duran Todo el Verano (Supertoys Last All Summer Long, 1969).<br />
<br />
<strong>Novelas</strong><br />
La nave estelar (1958) Non-Stop <br />
Invernáculo (1962) Hothouse <br />
Cuando la Tierra esté muerta (1963) Starwarm <br />
Barbagrís (1964) Greybeard <br />
Los oscuros años luz (1964) The Dark Light Years <br />
Criptozóico (1967) An Age o Cryptozoic <br />
Informe Sobre Probabilidad A (1968) Report on Probability A <br />
A cabeza descalza (1969) Barefoot in the Head <br />
El Momento del Eclipse (1971) The Moment of Eclipse <br />
Frankenstein desencadenado (1973) Frankenstein Unbound <br />
The 80 minute Hour (1974) <br />
El tapiz de Malacia (1976) The Malacia Tapestry <br />
La otra isla del Doctor Moreau (1980) Moreau's Other Island <br />
Heliconia primavera (1982) <br />
Verano de Heliconia (1983) <br />
Heliconia Invierno (1985) <br />
Drácula Desencadenado (1991) Dracula Unbound <br />
<br />
<strong>Recopilaciones de relatos</strong><br />
Espacio y tiempo (1957) Space, Time and Nathaniel <br />
Galaxias como granos de arena (1960) Galaxies like Grains of Sand <br />
El árbol de la saliva (1966) The Saliva Tree and other strange growths <br />
El momento del eclipse (1971) The Moment of Eclipse <br />
Los superjuguetes duran todo el verano (1969) Supertoys Last All Summer LongManel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-959022460357870002010-01-06T19:47:00.003+01:002011-12-19T21:11:27.053+01:00Autor: Louise May Alcott<a href="http://1.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0TbXzb7ucI/AAAAAAAAAKg/jaroaUBex60/s1600-h/Louisa_May_Alcott.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423701053251762626" src="http://1.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0TbXzb7ucI/AAAAAAAAAKg/jaroaUBex60/s320/Louisa_May_Alcott.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 292px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a><br />
Louise May Alcott (Germantown, Pensilvania, 29 de noviembre de 1832 - Boston, 6 de marzo de 1888) fue una escritora estadounidense, reconocida por su famosa novela Mujercitas (1868).<br />
<a name='more'></a><br />
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Fue la hija del trascendentalista Amos Bronson Alcott y Abigail May. Creció y vivió en Nueva Inglaterra. A temprana edad comenzó a trabajar esporádicamente como maestra, costurera, institutriz y escritora; su primer libro fue Flower Fables (1855), cuentos originalmente escritos para Ellen Emerson, hija de Ralph Waldo Emerson.<br />
<br />
Su educación en los primeros años incluyó lecciones del naturalista Henry David Thoreau, pero principalmente estuvo en manos de su padre. Durante su adolescencia y principios de la edad adulta, Alcott compartió la pobreza y los ideales trascendentalistas de su familia. Posteriormente esta fase de su vida fue descrita en el relato «Transcendental Wild Oats», reimpreso en el volumen Silver Pitchers (1876), que narra las experiencias de su familia durante un experimento utopiano de «pleno vivir y elevado pensar» en «Fruitlands», en la ciudad de Harvard, Massachusetts en 1843.<br />
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En 1860 comenzó a escribir para la revista Atlantic Monthly, y fue enfermera en el Hospital de la Unión de Georgetown, D.C., durante seis semanas entre 1862 y 1863. Sus cartas a casa, revisadas y publicadas en el Commonwealth, y recopiladas como Hospital Sketches (Escenas de la vida de un hospital) (1863, republicada con adiciones en 1869), demostraron un agudo poder de observación y crónica, además de una sana dosis de humor retrospectivo, ganándose su primer reconocimiento crítico. Su novela Moods (Estados de ánimo) (1864) también fue considerada prometedora.<br />
<br />
Una parte menos conocida de su obra son las apasionadas y fogosas novelas y cuentos que escribió, usualmente bajo el seudónimo A. M. Barnard. Trabajos tales como A Long Fatal Love Chase y Pauline's Passion and Punishment son el tipo de novelas al que se refiere en Mujercitas como «peligrosas para pequeñas mentes» y fueron conocidas en la era Victoriana como «relatos melodramáticos» o «potboilers». Sus protagonistas son obstinados e implacables en la búsqueda de sus objetivos, que a menudo involucran venganza en aquellos que los han humillado o frustrado. Estos trabajos de excelente escritura con un punto de vista poco común alcanzaron inmediatamente el éxito comercial y aún son de frecuente lectura.<br />
<br />
También produjo saludables y morales historias para niños, y con las excepciones del cuento semiautobiográfico Work (Trabajo) (1873) y la novela corta anónima A Modern Mephistopheles (Un Mefistófeles moderno) (1877), el cual produjo la sospecha de haber sido escrito por Julian Hawthorne. No retornó nunca a crear trabajos para adultos.<br />
<br />
Su abrumante éxito data de la aparición de la primera parte de Little Women: or Meg, Jo, Beth and Amy (Mujercitas) (1868), relato semiautobiográfico de su niñez junto a sus hermanas en Concord, Massachusetts, lleno de un humor perenne, frescura, realismo, pero sobre todo de un bello romanticismo ligado a la naturaleza y a los valores tradicionales y del hogar. Little Men (Hombrecitos) (1871) trata de manera similar el carácter y la forma de ser de sus sobrinos que vivían en Orchard House en Concord, Massachusetts. Jo's Boys (Los muchachos de Jo) (1886) completó la «saga de la familia March». La mayoría de sus volúmenes posteriores, An Old-Fashioned Girl (Una chica a la antigua) (1870), Aunt Jo's Scrap Bag (La bolsa de retazos de la tía Jo) (6 vols., 1871-1879), Rose in Bloom (Rosa floreciendo) (1876), y otros, siguieron la línea de Mujercitas, de la cual el numeroso y leal público de la autora nunca se cansó, si bien sus obras posteriores tienen un carácter más moralizante.<br />
<br />
Su labor natural de amor, su amplia generosidad, su veloz percepción y su cariño para compartir con sus lectores el alegre humor que radiaba de su personalidad y sus libros la llevó a continuar con sus historias a pesar de que su salud empeoraba. Al final sucumbió a las secuelas del envenenamiento por mercurio contraído durante su servicio en la Guerra Civil. Murió en Boston el 6 de marzo de 1888, el mismo día que su padre era enterrado. Es recordada por la intención moralizante de sus obras, la paz y el sereno humor que emana de ellas, su vivacidad y su romanticismo. Su obra más conocida, Mujercitas ha sido llevada al cine en una película dirigida por Mervin LeRoy y protagonizada por June Allyson, Margaret O'Brien y Elizabeth Taylor.Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-26296854515132528852010-01-06T18:37:00.003+01:002011-12-19T21:11:46.150+01:00Autor: Marcel Proust<a href="http://3.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0TLKwCN_rI/AAAAAAAAAKY/lz7RAT0csDM/s1600-h/Marcel_Proust.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423683236814257842" src="http://3.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0TLKwCN_rI/AAAAAAAAAKY/lz7RAT0csDM/s320/Marcel_Proust.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 299px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a><br />
Marcel Proust (n. 10 de julio de 1871, en Auteuil, Francia - 18 de noviembre de 1922, en París, Francia) fue un escritor francés, autor de la serie de siete novelas En busca del tiempo perdido, una de las obras más destacadas e influyentes de la literatura del siglo XX.<br />
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Proust es el hijo mayor de Adrien Proust, un famoso epidemiólogo francés, y Jeanne Weil, la nieta de un antiguo ministro de Justicia. En 1894 se autopublica Los placeres y los días, una recopilación de poemas en prosa, retratos y relatos largos en un estilo decadente. Ilustrado por Madeleine Lemaire, dueña del salón que Proust frecuenta con asiduidad junto con su amante venezolano Reynaldo Hahn, el cual contribuyó al libro con partituras compuestas por él. El libro le trae a Proust una reputación de diletante mundano que no se disipará hasta la publicación de los primeros tomos de En busca del tiempo perdido.<br />
<br />
En el verano de 1895 emprende la redacción de una novela que relata la vida de un joven preso de pasión por la literatura en el París mundano de finales del siglo XIX. La novela sólo es publicada de manera póstuma en 1952 por Bernard de Fallois bajo el título Jean Santeuil. La publicación consiste en una organización y edición de múltiples fragmentos, pero no constituye de ninguna manera un conjunto acabado. Allí evoca Proust notablemente el «Caso Dreyfus», del cual fue uno de los actores apasionados. Es asimismo uno de los primeros en hacer circular una petición favorable al capitán francés acusado de traición y en hacerla firmar por Anatole France. Hacia 1900 abandona la redacción de la novela.<br />
<br />
Se vuelca en ese entonces hacia la obra del esteta inglés John Ruskin. Este intelectual que prohibió que se tradujera su obra mientras viviera es descubierto por Proust a través de la lectura de artículos y de obras como Robert de la Sizeranne y Ruskin et la religion de la beauté. La muerte de Ruskin en 1900 es aprovechada por Proust para iniciar la traducción de su obra. Para este fin emprende varios peregrinajes ruskinianos al norte de Francia, a Amiens y sobre todo a Venecia, en donde reside una temporada con su madre. El hecho está registrado en Albertina desaparecida. Los padres de Marcel juegan un rol determinante en el trabajo de traducción: el padre lo acepta como un medio de poner a trabajar a un hijo que se rebela contra las funciones sociales y que acaba de dimitir del trabajo no remunerado en la biblioteca Mazarine. La madre influye más aún: Marcel no domina el inglés, así que ella realiza una primera traducción literal del texto. A partir de allí Proust puede «escribir en excelente francés ruskiniano», como anota un crítico ante la aparición de la primera traducción. Aun cuando las dos primeras traducciones (siendo Sésame et les lys, de 1906, la segunda) son alabadas por críticos como Henri Bergson, la elección de las obras traducidas no resulta eficaz y constituye un fracaso editorial. Es ésta, sin embargo, la etapa de la carrera en donde se afirma la personalidad de Proust. En efecto, acompaña sus traducciones de un abundante aparato crítico, con largos y ricos prefacios casi tan extensos como el texto mismo y con múltiples notas. A medida que traduce a Ruskin toma distancia Proust de las posiciones estéticas del autor inglés. Es esto particularmente evidente en el último capítulo de su prefacio a la primera traducción, en donde alterna entre la admiración y la confesión de distancia con respecto a las traducciones anteriores.<br />
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Tras la muerte de sus padres, sobre todo la de su madre en 1905, su frágil salud se deteriora en demasía a causa del asma y la depresión por la pérdida materna. Vive recluido en el 102 del Boulevard Haussmann en París, donde hace cubrir las paredes de corcho para aislarse de ruidos y se vuelca en su trabajo. Vive exclusivamente de noche tomando café en grandes cantidades y casi sin comer, según cuenta Celeste Albaret, su criada en esos años, en un libro de memorias.<br />
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Su obra principal, En Busca del Tiempo Perdido, se publica entre 1913 y 1927, siendo el primer tomo publicado por su cuenta en la Editorial Grasset. Rápidamente, sin embargo, la editorial Gallimard reconsidera su rechazo inicial, responsabilidad única de André Gide; el cual apenas leyó un poco el principio, y acepta el segundo volumen: A la Sombra de las Muchachas en Flor, por el que recibe en 1919 el premio Goncourt, después de que el propio Proust movilizara sus influencias pese a no ser ya un joven escritor como rezaban las bases del premio.<br />
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Tumba de Marcel Proust en el cementerio parisino de Père-Lachaise.Su homosexualidad, inconfesable en la sociedad de la época, está latente en su obra, sobre todo en el tomo de Sodoma y Gomorra, donde analiza tanto la homosexualidad masculina como femenina. Trabajó sin descanso en los seis libros siguientes de En Busca del Tiempo Perdido hasta su muerte en 1922, víctima de una bronquitis mal tratada. Fue enterrado, junto a su padre y su hermano, Robert Proust, en el cementerio parisino Père-Lachaise.<br />
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<strong>Obra</strong><br />
Los placeres y los días (1896) <br />
La Biblia de Amiens, traducción libre de la obra de John Ruskin: The Bible of Amiens (1904) <br />
Sésamo y Lys, traducción libre de la obra de John Ruskin: Sesame and Lilies (1906) <br />
En busca del tiempo perdido (1913-1927) <br />
Por el camino de Swann (1913) <br />
A la sombra de las muchachas en flor (1919) <br />
El mundo de Guermantes I y II (1921–1922) <br />
Sodoma y Gomorra I y II (1922–1923) <br />
La prisionera (póstuma, 1925) <br />
La fugitiva (póstuma, 1927) <br />
El tiempo recobrado (póstuma 1927) <br />
Parodias y misceláneas (1919) <br />
Crónicas (1927) <br />
Jean Santeuil (póstuma, 1952) <br />
Contra Sainte-Beuve (póstuma, 1954), ensayo.Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-33745230693805136282010-01-06T18:22:00.004+01:002011-12-19T21:12:09.077+01:00Autor: Albert Camus<a href="http://2.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0TIktT9SZI/AAAAAAAAAKQ/mFjheZ0QP7I/s1600-h/Albert+Camus.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423680384225069458" src="http://2.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0TIktT9SZI/AAAAAAAAAKQ/mFjheZ0QP7I/s320/Albert+Camus.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 106px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 155px;" /></a><br />
Albert Camus (* Mondovi, 7 de noviembre de 1913 — Villeblevin, Francia, 4 de enero de 1960) fue un novelista, ensayista, dramaturgo y filósofo francés nacido en Argelia.<br />
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En su variada obra desarrolló un humanismo fundado en la conciencia del absurdo de la condición humana. En 1957, a la edad de 44 años, se le concedió el Premio Nobel de Literatura por «el conjunto de una obra que pone de relieve los problemas que se plantean en la conciencia de los hombres de hoy».<br />
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Nació en una familia de colonos franceses (pieds-noirs) dedicados al cultivo del anacardo en el departamento de Constantina. Su madre, Catalina Elena Sintes, nacida en Birkadem (Argelia), y de familia originaria de Menorca, era analfabeta y casi totalmente sorda. Su padre, Lucien Camus trabajaba en una finca vitivinícola, cerca de Mondovi, para un comerciante de vinos de Argel, y era de origen alsaciano como otros muchos pieds-noirs que había huido tras la anexión de Alsacia por Alemania tras la Guerra Franco-Prusiana. Movilizado durante la Primera Guerra Mundial, es herido en combate durante la Batalla del Marne y fallece en el hospital de Saint-Brieuc el 17 de octubre de 1914, hecho que propicia el traslado de la familia a Argel a casa de su abuela materna. De su progenitor, Albert, sólo una fotografía y una significativa anécdota: su señalada repugnancia ante el espectáculo de una ejecución capital. Ubicados en Argel, Camus realiza allí sus estudios, alentado por sus profesores, especialmente Louis Germain en la escuela primaria, a quien guardará total gratitud, hasta el punto de dedicarle su discurso del Premio Nobel; y también Jean Grenier, en el instituto, quien lo inició en la lectura de los filósofos, y especialmente le dio a conocer a Nietzsche.<br />
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Comenzó a escribir a muy temprana edad: sus primeros textos fueron publicados en la revista Sud en 1932. Tras la obtención del bachillerato, obtiene un diploma de estudios superiores en letras, en la rama de filosofía. La tuberculosis le impide participar en el examen de licenciatura.<br />
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En 1935 comenzó a escribir El revés y el derecho que fue publicado dos años más tarde. En Argel funda el Teatro del Trabajo que en 1937 reemplaza por El Teatro del Equipo. En esos años Albert Camus abandona el Partido Comunista por serias discrepancias, como el Pacto germano-sovietico y su apoyo a la autonomía del PC de Argelia respecto al Partido Comunista Francés.<br />
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Entra a trabajar en el Diario del Frente Popular, creado por Pascal Pia: su investigación La miseria de la Kabylia tiene un resonante impacto. En 1940 el Gobierno General de Argelia prohíbe la publicación del diario y maniobra para que Camus no pueda encontrar trabajo. Camus emigra entonces a París y trabaja como secretario de redacción en el diario Paris-Soir. En 1943 trabaja como lector de textos para Gallimard, importante casa editorial parisina, y toma la dirección de Combat cuando Pascal Pia es llamado a ocupar otras funciones en la Resistencia contra los alemanes.<br />
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El anarquista Andre Prudhommeaux lo presentó, en 1948, por primera vez, en el movimiento libertario, en una reunión del Círculo de Estudiantes Anarquistas, como simpatizante que ya estaba familiarizado con el pensamiento anarquista.[1] Camus escribió a partir de entonces para publicaciones anarquistas, siendo articulista de Le Libertaire (precursor inmediato de Le Monde libertaire), Le révolution proletarienne y Solidaridad Obrera (de la CNT). Camus, junto a los anarquistas, expresó su apoyo a la revuelta de 1953 en Alemania Oriental. Estuvo apoyando a los anarquistas en 1956, primero a favor del levantamiento de los trabajadores en Poznan, Polonia, y luego, en la Revolución húngara. Fue miembro de la Fédération Anarchiste.<br />
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Su ruptura con Jean-Paul Sartre tiene lugar en 1952 tras la publicación en Les Temps Modernes del artículo que éste encargó a Francis Jeanson, donde reprochaba a Camus que su rebeldía era "deliberadamente estética". En 1956, en Argel, Camus lanza su "Llamada a la tregua civil", pidiendo a los combatientes del movimiento independentista argelino y al ejercito francés, enfrentados en una crudelísima guerra sin cuartel, el respeto y la protección sin condiciones para la población civil. Mientras leía su texto, afuera, una turba heterogénea lo injuriaba, y pedía su muerte a gritos. Para él, en aquella guerra, su lealtad y su amor por Francia, no impedía el cabal conocimiento de la injusticia que vivía el pueblo argelino, depauperado y humillado, como tampoco podía impedir su amor por Argelia que se reconociera deudor de una lengua, una cultura y una sensibilidad política y social indisolublemente unidas a Francia.<br />
<br />
Existen corrientes de opinión que afirman que esta ruptura nunca tuvo lugar realmente. La confusión entre las cartas a Sartre enviadas en la década del 1932 al 1954 fue el indicador de que Camus negaba su influencia, achacándola a 'malentendidos intencionados'. Futuras indagaciones siembran dudas sobre la autoría real de esas cartas.<br />
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Tumba en Lourmarin.Al margen de las corrientes filosóficas, Camus elaboró una reflexión sobre la condición humana. Rechazando la formula de un acto de fe en Dios, en la historia o en la razón, se opuso simultáneamente al cristianismo, al marxismo y al existencialismo. No dejó de luchar contra todas las ideologías y las abstracciones que alejan al hombre de lo humano. Lo definió como la Filosofía del absurdo, además de haber sido un convencido anarquista, dedicando parte importante de su libro "El hombre rebelde" a exponer, cuestionar y filosofar sobre sus convicciones, y demostrar lo destructivo de toda ideología que proponga una finalidad en la historia.<br />
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Camus murió el 4 de enero de 1960, en un accidente de coche cerca de Le Petit-Villeblevin. Entre los papeles que se le encontraron había un manuscrito inconcluso, El primer hombre, de fuerte contenido autobiográfico y gran belleza. Camus fue enterrado en Lourmarin, pueblo del sur de Francia donde había comprado una casa.<br />
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Entre sus principales obras se encuentra "El extranjero", novela en la que describe las vicisitudes de un individuo incapaz de expresar "sentimientos" o de forjarse una "moral" acordes, que vive la escisión entre razón-sensación-emoción, y reacciona sin razón ni motivo aparente.<br />
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El siguiente párrafo contiene información sobre el final del libro:<br />
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La parte final de la obra es de gran profundidad psicológica, cuando, al ser sentenciado por el tribunal a causa de un homicidio cometido en agravio de un árabe, las acusaciones recaen no sobre el hecho de que el protagonista haya asesinado a un hombre sino en que lo haya hecho "a sangre fría"; también el hecho de que no haya expresado ningún sentimiento dentro de la muerte de su madre lo deja como una persona frívola, lo que extraña al protagonista intuyendo con certeza sobre el hecho de que, lo que en realidad les molesta y ofende a aquellos que lo juzgan, no es su carácter de homicida: la acusación principal se sostiene en el hecho de que el protagonista no posee sentimiento de culpa alguno.<br />
En otra de sus obras, "El Mito de Sísifo", ensayo filosófico que describe "El sentimiento del Absurdo", el reconocimiento profundo de la inanidad, y la intrascendencia del hombre enfrentado al cosmos, a su destino y a la historia, sólo rescatado cuando actúa "como si" pudiera cambiar el universo.<br />
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<strong>Novelas y relatos</strong><br />
Bodas (Noces) (1939) <br />
El extranjero (L'étranger) (1942) <br />
La peste (La peste) (1947) <br />
La caída (La chute) (1956) <br />
El exilio y el reino (L'exil et le royaume) (1957) <br />
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<strong>Obras teatrales</strong><br />
Calígula (Caligula) (1944) <br />
El malentendido (Le malentendu) (1944) <br />
Estado de sitio (L'état de siège) (1948) <br />
Los justos (Les justes) (1950) <br />
<br />
<strong>Ensayos</strong><br />
El mito de Sísifo (Le mythe de Sisyphe) (1942) <br />
Cartas a un amigo alemán (Lettres à un ami allemand) (1948) <br />
El hombre rebelde (L'homme révolté) (1951) <br />
<br />
<strong>Otras obras</strong><br />
El revés y el derecho (L'envers et l'endroit) (1937) <br />
El Verano (L'été) (1954) <br />
El primer hombre (Le premier homme) (inconcluso, publicado por su hija en 1994) <br />
La muerte feliz (La mort heureuse) (inconcluso, publicado por Gallimard en 1971)Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-68055574374010010982010-01-06T14:18:00.003+01:002011-12-19T21:12:29.469+01:00Autor: Erich von Däniken<a href="http://4.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0SOxIiRXlI/AAAAAAAAAKI/e-axWnzPgGs/s1600-h/Erich_von_Daniken.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423616826016882258" src="http://4.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0SOxIiRXlI/AAAAAAAAAKI/e-axWnzPgGs/s320/Erich_von_Daniken.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 240px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 180px;" /></a><br />
Erich Anton Paul von Däniken (nacido el 14 de abril de 1935) es un escritor suizo en lengua alemana. Conocido por haber difundido la teoría de que la Tierra pudo ser visitada por extraterrestres en el pasado.<br />
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Es un prolífico escritor; se estiman unas ventas de más de 63 millones de ejemplares de sus 26 libros, que han sido traducidos a 32 idiomas. Populariza sus teorías a través de sus numerosos libros, vídeos y programas de televisión. Su influencia se ha dejado sentir también en el campo de la ciencia ficción y en el movimiento New age.<br />
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Creó un parque temático sobre los misterios del mundo, que acabó cerrando por falta de visitantes.<br />
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Los estudios de von Däniken han recibido un gran número de críticas desde algunos sectores de la ciencia y la arqueología, al presentar como misterios atribuibles a visitantes extraterrestres numerosos vestigios arqueológicos de todo el mundo, lo que ha llevado a catalogar sus investigaciones como pseudociencia o pseudohistoria.<br />
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Básicamente, von Däniken da explicaciones inusuales a determinadas características de piezas arqueológicas, cuyo origen, según él, no estaría suficientemente documentado por la arqueología académica. Dichas explicaciones se basan en premisas no demostradas por la ciencia, como es la existencia de vida extraterrestre inteligente que pudiera en algún momento del pasado haber viajado por el espacio hasta nuestro planeta. Por esta razón no se le considera un científico.<br />
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Un ejemplo típico serían unas figuras sudamericanas preincaicas de 3000 años de antigüedad, grabadas en oro, que representan lo que para los científicos sería arte plástico inspirado en formas de insectos. Sin embargo, para von Däniken estos «insectos» poseerían lo que él ve como sillas de pilotos, y estabilizadores verticales y horizontales, con lo cual le parece más lógico deducir que se trataría no de insectos, sino de aviones similares a los modernos, que los antiguos artistas debieron de conocer a través de su interacción con una cultura tecnológicamente mucho más avanzada de origen presumiblemente alienígena. Debido a su teoría, en 1991 se le otorgó el premio Ig Nobel de literatura por su libro ¿Carros de los dioses?, en el que explicaba que la civilización ha sido influenciada por «astronautas antiguos» del espacio.<br />
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<strong>La teoría de la influencia alienígena en la Tierra</strong><br />
Basado en trabajos previos de otros autores (como el italiano Peter Kolosimo, quien más tarde se volviera un crítico a ultranza de Von Däniken), Von Däniken elaboró la teoría de que si la vida inteligente extraterrestre existiera y hubiera ingresado al Sistema Solar en el pasado, debería existir la posibilidad de encontrar rastros de sus visitas a la Tierra y planetas vecinos.<br />
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El establece la hipótesis de que la evolución humana ha sido manipulada por ingeniería genética desarrollada por civilizaciones alienígenas.<br />
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Sus 26 libros han sido traducidos y publicados en más de 20 idiomas, vendiendo cifras superiores a las 60 millones de copias a nivel mundial, además de ser utilizados para numerosos documentales. Su influencia abarca tanto a la ciencia ficción literaria, la cultura New Age así como numerosas religiones modernas.<br />
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La evidencia que muestra Von Daniken como sustento de sus teorías es la siguiente :<br />
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- Artefactos que han sido encontrados, y que representarían un grado de conocimiento tecnológico superior al que correspondería a la época a la cual pertenecen - en especial, en su técnica de manufacturación -. Von Daniken sostiene que dichos artefactos han sido creados por visitantes extraterrestres, o bien que estos han enseñado sus técnicas a los humanos para crearlos. Algunos de estos artefactos son Stonehenge, o las estatuas de la Isla de Pascua.<br />
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<br />
- En el arte de la antigüedad se pueden observar temas en distintas civilizaciones esparcidas por el globo, que pueden interpretarse como ilustraciones de astronautas, vehículos espaciales, creaturas inteligentes no humanas, y artefactos de alta tecnología. Así mismo Von Daniken sostiene que los detalles se repiten en culturas que no estaban relacionadas.<br />
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- Los origenes de las religiones se deberían a una reacción hacia el contacto de los humanos primitivos con una raza alienígena. Los seres humanos consideraron tanto a su tecnología como a los alienígenas en sí como sobrenaturales, y le asignan el papel de Dioses. Las tradiciones orales y escritas de numerosas religiones contiene referencias a visitantes de las estrellas así como vehículos que viajaban por el aire y espacio. Esto debería interpretarse en su sentido literal, y no como ficción simbólica o mítica. Y cita a la revelación de Ezequiel en el Antiguo Testamento, la que debería interpretarse como el aterrizaje de una nave espacial<br />
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En mayo de 2003 abrió un parque temático basado en sus teorías sobre los «dioses astronautas» en Suiza, el cual ha sido catalogado por científicos como Antoine Wasserfallen, de la Academia Suiza de Ciencias Técnicas, como un Chernobil cultural.<br />
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<strong>Obras de Erich von Däniken </strong><br />
Estas son las obras de Erich von Däniken que han sido publicadas en español (entre paréntesis se especifica el año de la primera edición):<br />
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Recuerdos del futuro: enigmas insondables del pretérito (1970) <br />
Regreso a las estrellas (1971) <br />
El oro de los dioses (1974) <br />
El mensaje de los dioses (1975) <br />
Las apariciones (1975) <br />
La respuesta de los dioses (1978) <br />
Profeta del pasado (1979) <br />
Atlántida: experimentos con hombres y monstruos (1979) <br />
Testigo de los dioses (1980) <br />
El motín de los titanes (1980) <br />
La guerra de los carros de fuego: reportaje de una invasión (1980) <br />
Viaje a Kiribati (1981) <br />
El hundimiento de la Atlántida (1981) <br />
La destrucción de Sodoma y Gomorra (1981) <br />
La estrategia de los dioses: la octava maravilla (1982) <br />
El día en que llegaron los dioses (1985) <br />
¿En qué me he equivocado?: nuevos recuerdos del futuro (1986) <br />
Todos somos hijos de Dios (1988) <br />
Los ojos de la esfinge: nuevos descubrimientos sobre el antiguo Egipto faraónico (1992) <br />
El retorno de los dioses (1997) <br />
La respuesta de los dioses: evidencias y comprobaciones en 5 continentes (2003)Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-89936751225680902722010-01-06T14:08:00.004+01:002011-12-19T21:12:49.418+01:00Autor: Juan José Benítez<a href="http://1.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0SMu49TfyI/AAAAAAAAAKA/WBXXoP0opOE/s1600-h/JJ+Benitez.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423614588452306722" src="http://1.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0SMu49TfyI/AAAAAAAAAKA/WBXXoP0opOE/s320/JJ+Benitez.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 175px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 135px;" /></a><br />
Juan José Benítez (n. Pamplona, 7 de septiembre de 1946) es un periodista español, conocido por sus trabajos en ufología y su serie de novelas Caballo de Troya.<br />
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En 1962, ingresó en la Universidad de Navarra en la carrera de Ciencias de la Información, consiguiendo la licenciatura en 1965. Comenzó a trabajar para el periódico La Verdad de Murcia en enero de 1966. Después empezó a trabajar en el periódico Heraldo de Aragón. Recorrió el mundo como enviado especial y fue periodista en varios diarios regionales españoles, como los ya mencionados, y La Gaceta del Norte.<br />
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Más tarde se traslada a Bilbao, donde continúa como periodista para La Gaceta del Norte. A partir de 1972 se especializa en el tema ovni y cubre todas las noticias relacionadas con esta materia para su periódico, siendo las primeras sobre la Fuerza Aérea Española. En 1975, realiza investigaciones sobre el sudario de Turín, hecho que marcó su vida al dar origen a la serie de novelas Caballo de Troya, sobre la visión de Benítez acerca de la vida de Jesús de Nazaret. En el epílogo de la primera novela, afirma que es el primer libro donde introduce ficción (refiriéndose al viaje en el tiempo) en una obra que refleja sus investigaciones.<br />
<br />
Ha realizado documentales de televisión, conferencias, artículos de prensa y entrevistas con testigos de supuestos fenómenos ovni. Con frecuencia, estas obras han recibido críticas negativas por parte de los escépticos, aunque, según sus palabras, la duda (su principal objetivo) debe siempre estar presente.<br />
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En 1979 dejó el periodismo activo y se dedicó a la investigación por completo. Desde entonces ha ido compaginando sus investigaciones sobre los ovnis y los “no identificados”, con la de la vida de Jesús de Nazaret.<br />
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En 1992 dirigió un curso de carácter universitario en El Escorial sobre cuestiones extraterrestres, que dio lugar a críticas desfavorables por parte de la comunidad científica española, que le acusó de carecer por completo de rigor, ser totalmente acientífico y de adjudicar causas extraterrestres en algunos de sus trabajos a fenómenos explicados anteriormente por medio de la ciencia.<br />
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Recientemente se ha publicado la octava parte de la serie Caballo de Troya (Jordán), y promete que para octubre de 2010 estará la novena y última parte.<br />
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A J. J. Benítez se le acusa de realizar investigaciones poco rigurosas, que ignoran el método científico, por lo que son poco fiables o directamente erróneas. Según él mismo reconoce "La ciencia es muy importante, pero el corazón más".[1] También se le ha criticado porque en sus investigaciones a menudo no revela cuál es su fuente, lo cual hace que muchos crean que dicha fuente en realidad no existe.<br />
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Ha sido acusado en varias ocasiones de plagio, por haber copiado en varios de sus libros páginas enteras del Libro de Urantia sin mencionar la fuente original; siendo el caso más célebre el de su saga "Caballo de Troya"[2] [3] .[4] Benítez ha negado estas acusaciones en multitud de ocasiones y nunca ha sido demandado por la Fundación Urantia, cuyos textos supuestamente plagió,[5] textos que se consideran en dominio público en Estados Unidos desde 1983,[6] e internacionalmente desde 2006.[7]<br />
<br />
A Benítez también se le ha acusado de perpetrar fraudes, como en el vídeo que presentó en el episodio "Mirlo Rojo" de la serie de televisión "Planeta Encantado". En él se veían supuestas construcciones alienígenas en la Luna ocultadas por la NASA, asegurando que el vídeo que poseía y que los espectadores estaban viendo era alto secreto.[8] Debido a los numerosos errores que contenía el vídeo, como el extraño comportamento físico de los diferentes objetos, fallos en los trajes de los astronautas, etc., se realizó una investigación del mismo y se descubrió que había sido una empresa de animación la que había creado el vídeo,[9] señalando ésta a Benítez como su cliente.<br />
<br />
A su vez, Benítez se defiende de estas acusaciones, insistiendo en la veracidad de sus investigaciones y en que no se trata de obras de ficción. Por ejemplo, en el caso del vídeo de "Mirlo Rojo" Benítez señala que en el documental se dice que las imágenes son "inéditas", lo cual es correcto puesto que no se habían emitido antes por televisión y, además, al final aparece el nombre del estudio de animación. Dice que los críticos no han atacado el hecho en sí (la hipótesis de que se encontraron ruinas alienígenas en la Luna y que después estas fueron destruidas) sino sólo que no se avisara de que era una recreación, aunque no ha aclarado de dónde procede el vídeo original, por qué no lo muestra y ni siquiera si él lo ha visto.[10] Respecto a las fuentes que en ocasiones oculta, sus defensores aluden al posible peligro que estas correrían si se desvelara su identidad. Además, Benítez ha señalado algunos errores que han cometido los escépticos por lo que, según él, son ellos los que realizan investigaciones poco rigurosas.[11]<br />
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Ha publicado cincuenta libros en España en la actualidad. Esta es la lista de libros y publicaciones que ha realizado hasta la fecha:<br />
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<strong>Ensayos:</strong><br />
De la mano con Frasquito (2008) <br />
Cartas a un idiota (2004) <br />
Mágica fe (1994) <br />
El Testamento de San Juan (1989) <br />
Los Astronautas de Yavé (1980) <br />
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<strong>Poesía:</strong><br />
A solas con la mar (1990) <br />
Ficción Novela Policíaca:<br />
La gloria del olivo (1992) <br />
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<strong>Filosofía:</strong><br />
Diez preguntas eternas (2006) <br />
Mi Dios favorito (2002) <br />
Al fin libre (2000) <br />
A 33.000 pies (1997) <br />
La otra orilla (1986) <br />
Sueños (1982) <br />
<br />
<strong>Investigación:</strong><br />
El hombre que susurraba a los «ummitas» (2007) <br />
Mis ovnis favoritos (2001) <br />
Ricky B (1997) <br />
Materia reservada (1993) <br />
Mis enigmas favoritos (1993) <br />
La Quinta Columna (1990) <br />
El misterio de la Virgen de Guadalupe (1989) <br />
Yo, Julio Verne (1988) <br />
Siete narraciones extraordinarias (1988) <br />
La punta del iceberg (1983) <br />
Los Tripulantes No Identificados (1983) <br />
Los espías del Cosmos (1983) <br />
El Ovni de Belén (1983) <br />
La Gran Oleada (1982) <br />
Terror en la Luna (1982) <br />
Los Visitantes (1982) <br />
Encuentro en Montaña Roja (1981) <br />
Incidente en Manises (1980) <br />
El Enviado (1979) <br />
Tempestad en Bonanza (1979) <br />
Cien mil kilómetros tras los Ovnis (1978) <br />
Ovni: Alto Secreto (1977) <br />
Ovnis: S.O.S a la Humanidad (1975) <br />
Existió otra Humanidad (1975) <br />
Serie de Televisión Planeta Encantado<br />
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25 años de investigación: 1- Encuentro en Sudáfrica (1999) <br />
25 años de investigación: 2- Franco: censura ovni (1999) <br />
25 años de investigación: 3- El árbol y la serpiente (1999) <br />
25 años de investigación: 4- La noche más larga (1999) <br />
25 años de investigación: 5- Alto secreto (1999) <br />
25 años de investigación: 6- La era ovni (1999) <br />
25 años de investigación: 7- Confidencial: ¡Abatidlos! (1999) <br />
25 años de investigación: 8- El mundo nunca sabrá (1999) <br />
25 años de investigación: 9- El gran apagón (1999) <br />
25 años de investigación: 10- UMMO (1999) <br />
25 años de investigación: 11- Apolo 11: ustedes no lo creerán (1999) <br />
25 años de investigación: 12- Luz negra (1999) <br />
25 años de investigación: 13- Operación 23 (1999) <br />
La huella de los dioses. La isla del fin del mundo (2003) <br />
Los señores del agua. El mensaje enterrado (2004) <br />
El secreto de Colón. Un as en la manga de Dios (2004) <br />
El anillo de plata. Tassili (2004) <br />
Astronautas en la edad de piedra. Escribamos de nuevo la historia (2004) <br />
Una caja de madera y oro. Las esferas de nadie (2004) <br />
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<strong>Novela de ficción:</strong><br />
Caballo de Troya 1: Jerusalén (1984) <br />
La rebelión de Lucifer (1985) <br />
Caballo de Troya 2: Masada (1986) <br />
Caballo de Troya 3: Saidan (1987) <br />
Caballo de Troya 4: Nazaret (1989) <br />
Caballo de Troya 5: Cesarea (1996) <br />
Caballo de Troya 6: Hermón (1999) <br />
Caballo de Troya 7: Nahum (2005) <br />
Caballo de Troya 8: Jordán (2006)Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-78501465161236102032010-01-06T13:49:00.006+01:002011-12-19T21:13:13.986+01:00EL 12º PLANETA<a href="http://4.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0SIP02OBpI/AAAAAAAAAJ4/Vfg4F7NbfVo/s1600-h/Zecharia+Sitchin+el+12+planete.gif"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423609656726390418" src="http://4.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0SIP02OBpI/AAAAAAAAAJ4/Vfg4F7NbfVo/s320/Zecharia+Sitchin+el+12+planete.gif" style="float: left; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 192px;" /></a><br />
Autor: Zecharia Sitchin. La serie CRÓNICAS DE LA TIERRA se basa en premisas tales como: que la mitología no es una extravagancia, sino la depositaria de recuerdos ancestrales; que la Biblia debe leerse literalmente como un documento histórico-científico; y que las antiguas civilizaciones (mucho más antiguas y esplendorosas de lo que suele creerse) fueron el producto del conocimiento que trajeron a la Tierra los Anunnaki, es decir, «los que descendieron del Cielo a la Tierra».<br />
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Este primer título de la serie, <strong>El 12° planeta</strong>, presenta pruebas antiquísimas de la existencia de otro planeta dentro del sistema solar. Se trata del planeta natal de los Anunnaki. De hecho, los datos recientes procedentes de naves espaciales no pilotadas, confirman estas pruebas y ello ha impulsado a los astrónomos a buscar activamente lo que viene denominándose como «el planeta X»<br />
El segundo título de la serie, La escalera al cielo sigue el rastro de la inacabada búsqueda de la inmortalidad del hombre hasta llegar a un puerto espacial situado en la Península del Sinaí y las pirámides de Gizé que sirvieron como balizas de aterrizaje refutándose así la teoría según la cual las pirámides fueron obra de faraones humanos. Recientemente el testimonio de quien vio una inscripción falsa del faraón Khufu en el interior de la Gran Pirámide corrobora las conclusiones del libro.<br />
La guerra de los dioses y los hombres narra los hechos acaecidos en los tiempos más cercanos a la actualidad y concluye que el puesto espacial del Sinaí fue destruido hace 4.000 años con misiles nucleares. De hecho, las fotografías de la Tierra tomadas desde el espacio demuestran claramente que se produjo dicha explosión.<br />
Esta gratificante confirmación de audaces conclusiones ha sido todavía más rápida en el cuarto título, Los reinos perdidos. En el corto espacio de tiempo comprendido entre la finalización del manuscrito y su publicación, arqueólogos, lingüistas y otros científicos han sustituido la llamada «Teoría de la caminata por los hielos» por la «Teoría de la Costa» para explicar la llegada en barco del hombre a las Américas de modo que todos estos científicos han llegado a coincidir con las mismas conclusiones a las que llega este cuarto título de la serie. Parece que los científicos, «han descubierto -como afirma un doctor de la Universidad de Yale- de repente 2000 años de civilización perdida» de modo que han corroborado las conclusiones de este libro. Los científicos, además, están empezando a relacionar los inicios de esas civilizaciones con los inicios del Viejo Mundo, tal y como se desprende de los textos sumerios y los versos bíblicos.<br />
Confío en que la ciencia moderna seguirá confirmando el conocimiento de los tiempos antiguos.<br />
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ZECHARIA SITCHIN<br />
Nueva York, Julio de 1960<br />
<br />
«Existen varios factores que diferencian notablemente los bien documentados trabajos de Sitchin de todos los demás que tratan este tema. Uno de estos factores es el de sus habilidades lingüísticas, entre las cuales no sólo se incluyen varios idiomas modernos que le permiten consultar los trabajos de otros estudiosos en sus lenguas originales, sino también el de su conocimiento del sumerio, el egipcio y el hebreo antiguos, así como de otras lenguas de la antigüedad.<br />
«Sus treinta años de dedicación a la investigación académica y personal antes de optar por la publicación han dado como resultado un trabajo minucioso y una perspectiva poco habitual, y le han permitido realizar las oportunas modificaciones, siempre que ha sido necesario. El autor ha buscado los objetos y los textos más antiguos de los que se puede disponer, ofreciendo en sus libros una gran profusión de fotografías y dibujos de tablillas, monumentos, murales, cerámica, sellos, etc. Utilizados generosamente por todas partes, nos proporcionan una evidencia visual importantísima... Aunque no pretende resolver todos los misterios que vienen desconcertando a los investigadores desde hace más de cien años, Zecharia Sitchin nos ofrece nuevas claves para la comprensión de nuestro pasado.»<br />
Rosemary DECKER, historiadora e investigadora<br />
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<strong>Resumen</strong><br />
Ahora que nuestros propios astronautas han alcanzado la superficie de la Luna y que hemos enviado naves no tripuladas a explorar otros planetas, ya no resulta imposible creer que una civilización de otro planeta, más avanzada que la nuestra, fuera capaz de hacer aterrizar a sus astronautas en la Tierra en algún momento de nuestro pasado. Un buen número de autores, algunos de ellos muy populares, han especulado con la idea de que muchos monumentos de la antigüedad, como las pirámides y otras gigantescas esculturas de piedra, fueran forjados por unos supuestos visitantes de otro planeta. Sin embargo, no hay mucho de nuevo en estas intrigantes especulaciones. Incluso los mismos pueblos de la antigüedad creían que seres superiores «de los cielos» -los antiguos dioses- bajaban a la Tierra. Lo que no aporta ninguno de estos autores populares que tratan estos temas son respuestas. Si estos seres vinieron en realidad a la Tierra, ¿cuándo lo hicieron? ¿Cómo llegaron aquí? ¿De dónde venían? ¿Y qué hicieron aquí durante su estancia?<br />
Lo que nos proponemos es dar respuesta a estos interrogantes. Utilizando el Antiguo Testamento como ancla, y no presentando como evidencia otra cosa que los textos, los dibujos y los objetos que nos dejaron los antiguos pueblos de Oriente Próximo, iremos más allá de estas inquietantes preguntas y de sus provocativas sugerencias. Demostraremos que, ciertamente, la Tierra fue visitada en el pasado por astronautas de otro planeta.<br />
Identificaremos el planeta del cual vinieron estos astronautas.<br />
Descifraremos una antigua y sofisticada cosmología que explica mejor que nuestras ciencias actuales cómo vinieron a la existencia la Tierra y otras partes del sistema solar.<br />
Pondremos al descubierto los antiguos informes de una colisión celestial, a consecuencia de la cual un planeta intruso vino a ser capturado por la órbita del sol, y mostraremos que todas las religiones de la antigüedad se basaban en el conocimiento y la veneración de este duodécimo miembro de nuestro sistema solar.<br />
Demostraremos que este Duodécimo Planeta fue el hogar materno de los antiguos visitantes de la Tierra. Presentaremos textos y mapas celestes que tratan de los vuelos espaciales a la Tierra, y dejaremos establecido cuándo y por qué vinieron aquí.<br />
Los describiremos, y hablaremos de su aspecto y vestimenta, entreveremos sus naves y sus armas, seguiremos sus actividades en la Tierra, sus amores y sus celos, sus logros y sus luchas. Y también desentrañaremos el secreto de su «inmortalidad».<br />
Nos remontaremos a los dramáticos sucesos que llevaron a la «Creación» del Hombre, y mostraremos los avanzados métodos que utilizaron para llevarla a cabo. Después, seguiremos la enmarañada relación del Hombre con sus dioses, y arrojaremos luz sobre el verdadero significado de los hechos que se nos transmitieron a través de relatos como el del Jardín del Edén, la Torre de Babel, el Diluvio, el nacimiento de la civilización o las tres ramas de la Humanidad. También mostraremos de qué modo el Hombre -dotado por sus hacedores tanto en lo biológico como en lo material- acabó provocando que sus dioses se sintieran obligados con la Tierra.<br />
Mostraremos que el Hombre no está solo, y que las generaciones futuras tendrán otro encuentro con los súbditos del Reino de los Cielos.Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-8093396568936879532010-01-06T12:24:00.005+01:002011-12-19T21:13:31.475+01:00Autor: Zecharia Sitchin<a href="http://2.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0R1GAq7foI/AAAAAAAAAJw/2NzXX6fXA0k/s1600-h/zecharia_sitchin.gif"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423588597380644482" src="http://2.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0R1GAq7foI/AAAAAAAAAJw/2NzXX6fXA0k/s320/zecharia_sitchin.gif" style="float: left; height: 262px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 201px;" /></a><br />
<div>Zecharia Sitchin nacido en 1922 es un ufólogo de origen ruso. Es un autor de libros populares que promueven la teoría del astronauta antiguo, el supuesto origen extraterrestre de la humanidad, la cual atribuye la creación de la cultura sumeria a los Annunaki (o Nefilim) de un hipotético planeta llamado Nibiru en el sistema solar.<br />
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Afirma que la Mitología sumeria refleja este punto de vista; contrariamente sus especulaciones son largamente ignoradas por la mayoría de historiadores y científicos que ven demasiados problemas tanto en la traducción como en el entendimiento de la física.<br />
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Educado en Palestina y licenciado en Historia Económica por la London School of Economics and Political Science, conoce en profundidad el hebreo clásico y el moderno, y lee el sumerio así como otros idiomas antiguos de oriente. Ha traducido y reinterpretado antiguas tablillas e inscripciones de los pueblos donde surgieron las primeras civilizaciones. Actualmente vive en Nueva York, donde participa en programas de televisión y obtiene cierto éxito con la venta de sus libros.<br />
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A partir de su interpretación de poemas sumerios y acadios, de inscripciones hititas y de tablillas sumerias, acadias, babilónias y cananeas, además de los jeroglíficos egipcios, mezclándolo y relacionándolo todo con los libros del Antiguo Testamento, el Libro de los Jubileos y otras fuentes, ha llegado a conclusiones que en su opinión, le permiten abordar la historia de la humanidad y del planeta Tierra desde una óptica absolutamente sorprendente.<br />
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Sitchin ha traducido miles de tablillas de arcilla que se encuentran en distintos museos del mundo y en ellas se encuentra escrita la historia segun los Sumerios (primera civilizacion conocida de la historia). En esas traducciones se habla de la creación humana, según la cual seres extraterrestres serían los responsables del inicio y la evolución de la especie humana (mediante intervención con ingenieria génetica).[3] Estas traducciones hacen que la comunidad cientifica choque frontalmente con lo que Sitchin y otros han investigado por su cuenta, lo cual no implica que sean menos validas o veraces, sea cual sea la conclusión científica al respecto.<br />
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Es autor de las «Crónicas de la Tierra», una serie de 12 libros en los que expone el resultado de sus investigaciones: «El 12º planeta» fue el primero de ellos. Sus traducciones e interpretaciones han provocado muy diversas reacciones. Según su «traduccion», existe en el Sistema Solar un planeta llamado Nibiru que se acerca cada 3600 años, provocando cambios positivos o catástrofes en nuestro Sistema Solar.[4]<br />
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Una vez traducida una parte de las tablillas sumerias asegura que se referían a una raza alienígena, que habían creado a los humanos para que trabajaran como esclavos en sus minas de África (y en otros muchos lugares de la tierra). A esta raza se le llama Anunnaki o Abbennakki, y segun su traduccion, los de "cabeza negra" de Sumeria fueron creados por esos seres, al mezclar las esencias de vida del hombre y las bestias, dibujando a una criatura parecida al mono como la bestia. La gente de "cabeza oscura" fue considerada como esclavos en la jerarquía sumeria. Las tablillas sumerias se refieren a la gente de cabeza oscura, que fueron creados en una región geográfica llamada 'AB.ZU.', la cual dice que corresponde a África del oeste.[5]<br />
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Habla de que la realeza era una combinación de "Dragones" y humanos, o que eran descendientes directos del dios solar, Shamhash. Los Anunnaki son 23 dioses del panteón sumerio, incluyendo a Enlil (señor de los vientos) y Enki (señor de la tierra). A estos dioses solares se les llamaba 'Sir', o Dragones, en Babilonio. Así mismo, la palabra, 'Sir', aparentemente significa 'gran serpiente' que es relativa en Sánscrito con la palabra 'Sarpa', que también describe a los "dioses dragones", quienes crearon y regían a la cultura drávida.<br />
<br />
Según Sitchin, los annunaki probablemente aún existan en otro plano de existencia, y aún pueden influir en la humanidad. Se especula que esa raza podían ser anfibios, reptiles o semi reptiles es decir reptiles humanoides, según las descripciones antiguas. Anton Parks ha desarrollado una teoría semejante.<br />
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<strong>Bibliografías</strong><br />
The 12th Planet (Earth Chronicles, No. 1), New York: Harper, 1976, ISBN 0-380-39362-X<br />
The Stairway to Heaven (Earth Chronicles, No. 2), 1980, Avon Books (Bear & Company, 1992, ISBN 0-939680-89-0; Harper, 2007, ISBN 0-06-137920-4)<br />
The Wars of Gods and Men (Earth Chronicles, No. 3), 1985, Avon Books (Bear & Company, 1992, ISBN 0-939680-90-4)<br />
The Lost Realms (Earth Chronicles, No. 4), 1990,<br />
Genesis Revisited: Is Modern Science Catching Up With Ancient Knowledge?, 1991,<br />
When Time Began (Earth Chronicles, No. 5), 1993,<br />
Divine Encounters: A Guide to Visions, Angels and Other Emissaries, 1995,<br />
The Cosmic Code (Earth Chronicles, No. 6), 1998.<br />
The Lost Book of Enki: Memoirs and Prophecies of an Extraterrestrial god, Bear & Company, 2002, ISBN 1-59143-037-2<br />
The Earth Chronicles Expeditions: Journeys to the Mythical Past, Bear & Company, 2004, ISBN 1-59143-036-4<br />
The End of Days: Armageddon and Prophecies of the Return]] (Earth Chronicles, No 7), William Morrow, 2007, ISBN 978-0-06-123823-9</div>Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-75399351350171302982010-01-06T12:13:00.004+01:002011-12-19T21:13:51.572+01:00Nibiru - Hercolobus<a href="http://2.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0Rxew2UkcI/AAAAAAAAAJg/iwIo8L6bJ6M/s1600-h/hercolobus.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423584624583676354" src="http://2.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0Rxew2UkcI/AAAAAAAAAJg/iwIo8L6bJ6M/s320/hercolobus.jpg" style="float: left; height: 250px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 226px;" /></a><br />
Durante años he permanecido perplejo en relación a las varias anomalías y a menudo indóciles problemas que presenta el Nibiru de Zecharia Sitchin. Un planeta que se comporta como cometa no me parece algo que pueda sustentar formas de vida similares, si no idénticas, a nosotros. En 1999 propuse que la única forma de generar suficiente calor entre los cometas sería tal vida existiera en un planeta que orbitara una Enana Café que a su vez estuviera en órbita solar.<br />
<a name='more'></a><br />
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Sugerí, por varias razones, que la Estrella Oscura era Nibiru mismo, que atravesaba el sistema planetario solar durante su perihelio junto a su propio séquito de planetas. Era una afirmación fuerte, dado el tamaño que requiere una Enana Café.<br />
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Pero ahora me doy cuenta de mi error, por una serie de razones técnicas.<br />
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Sigo absolutamente convencido que la Estrella Oscura existe, y que es la estrella binaria en órbita solar que se acerca a la zona planetaria solar cada varios miles de años. Pero ahora además creo que esta Estrella Oscura no es Nibiru mismo. Es simplemente la estrella central del sistema planetario de Nibiru.<br />
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La solución que propongo en estas páginas me lleva de vuelta hacia el trabajo previo de Zecharia Sitchin. Aun añado el sistema de la Estrella Oscura a su paradigma, y aun sostengo el requerimiento de vida en un planeta o satélite en una órbita cercana a la Enana Café, sobre lo cual he escrito bastante. Pero ni la Estrella Oscura ni el PlanetaHogar son visibles desde la Tierra.<br />
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Su máximo acercamiento está cerca de Pluto, en el llamado Gap Kuiper, en el llamado Cinturón de Edheworth-Kuiper más allá de Neptuno. El planeta que se ve es Nibiru, el más exterior del sistema de la Estrella Oscura. Y aparte que no dispone de la capacidad para sustentar vida, Nibiru es esencialmente como Sitchin lo describe; un planeta tamaño terrestre rojizo que brilla con un aura cometaria mientras se mueve por entre nuestros familiares planetas del sistema solar.<br />
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¡Sin embargo, Nibiru se halla además indisolublemente ligado a la Estrella Oscura y, más aun, NO PARECE ORBITAR AL SOL cuando se ve desde la Tierra!<br />
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Esta es una afirmación bastante bizarra, lo reconozco. Pero es parte del problema expuesto por el Nibiru de Sitchin. Ciertamente fue la primera objeción que me levantó el Dr. John Murray, astrónomo inglés autor de un documento que provee evidencia indirecta de una Enana Café en órbita solar. El observó las constelaciones por las que pasa Nibiru durante su perihelio y estableció abiertamente que el cuerpo simplemente no orbitaba el Sol, y por lo tanto la teoría de Sitchin no sería correcta. En su tiempo yo dejé esto de lado como una posible mal interpretación de textos antiguos. Ahora me doy cuenta que esta anomalía formaba realmente parte del puzzle... !<br />
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Después de todo, la extraña órbita de Sitchin era correcta !<br />
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La Solución de los 3 Cuerpos<br />
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La solución que propongo cubre además, una serie de otros problemas. De hecho, todo parece encajar de manera maravillosa. Para ayudarme a explicar los más bien complejos elementos subyacentes en esta solución, he creado algunos diagramas detallados, el primero de los cuales muestra como se ve a Nibiru entrando al sistema planetario solar moviéndose hacia atrás en el cielo (el mencionado movimiento retrógrado de Nibiru):<br />
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Este diagrama precisa de alguna explicación. Abajo a la izquierda se halla el sistema planetario hasta Neptuno y Pluto. Al centro del diagrama está la binaria Estrella Oscura la cual se mueve alrededor del Sol en una gran elipse que le toma miles de años. Ha alcanzado el perihelio en el diagrama, el punto más cercano al Sol. Sin embargo, se halla aun a una distancia el doble que Neptuno.<br />
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Esa distancia corresponde al Gap de Kuiper, un área del cinturón de cometas más allá de Neptuno que se halla libre de cuerpos. Así, la Estrella Oscura está a unas 70-80 Unidades Astronómicas del Sol al perihelio. Demasiado lejos para ser vista desde la Tierra.<br />
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La Estrella Oscura orbita al sol de manera similar a como lo hace el resto de los planetas; hacia adelante.<br />
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Ahora pienso que siempre ha orbitado al Sol, y que emergió desde el nido del Sol como una binaria.<br />
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Esto elimina la dificultad que aparece en un escenario de captura, lo cual es estadísticamente poco probable, aunque no imposible. La órbita en sentido ‘normal’ está en armonía con el descubrimiento de Sedna, que también tiene un desplazamiento orbital hacia adelante (progrado).<br />
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Sospecho fuertemente que existe una relación entre las órbitas de Sedna y la Estrella Oscura, probablemente de resonancia orbital. De hecho, el movimiento de una Enana Café a través del Cinturón Edgeworth-Kuiper al perihelio, explicaría muchas de las aparentes anomalías de los cuerpos hallados al desparramo en su disco. Tiene sentido para la ciencia.<br />
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De acuerdo al mito, existen 7 planetas en el sistema de la binaria Estrella Oscura. Sugiero que uno de los planetas interiores es similar a la Tierra, habitable. Está entibiado por su proximidad a la Enana Café, y bañada por su muy apagada luz rojiza. Los planetas orbitan a la Estrella Oscura en movimiento progrado, de acuerdo con la formación inicial del sistema binario hace 4.600 millones de años atrás.<br />
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Orbitan a la Estrella Oscura en un tiempo considerablemente menor del empleado para volver al perihelio solar. Aun el planeta más exterior mostrado, el cual se ve atravesando el espacio de los planetas solares exteriores, se mueve más rápido que la Estrella Oscura.<br />
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El resultado es que, aunque la Estrella Oscura y su planeta más exterior se desplazan en realidad en movimiento progrado, desde el punto de vista de un observador en la Tierra al planeta exterior se le ve moverse en retrogradación a través del cielo. Esto aclara una anomalía de larga data.<br />
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Ese planeta exterior, es Nibiru. Puede ser observado desde la Tierra como un cometa planetario. Pienso poco probable que se acerque tanto como para llegar hasta el sistema planetario interno; sería perturbado por la gravedad solar. Pero sería visible aun desde más allá de Júpiter por el aspecto de algunos hielos volátiles de la superficie; sería como un gran cometa aun a una distancia tan grande del Sol.<br />
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Su distancia de perihelio sería variable en cada diferente pasada por su ubicación en su propia órbita alrededor de la Estrella Oscura (así que, aquí mi opinión es necesariamente ‘ball-park’). En ocasiones habría una perfecta yuxtaposición entre su propio perihelio y el de la Estrella Oscura, en una línea con el Sol. Otras veces estará en el lado contrario de la Estrella Oscura durante el perihelio binario. Así que el retorno de Nibiru variará necesariamente así como su posición celeste y su brillo relativo. Quizá esta es la razón del porqué se sabe tan poco de la apariencia transitoria de su cuerpo.<br />
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Otro detalle importante es el hecho que Nibiru no esta girando alrededor del Sol. Parece venir hacia el Sol y de pronto rápidamente retrocede sin haber atravesado una gran porción del cielo. Esto aclara el extraño grupo de constelaciones que atraviesa (el cual probablemente varía de tránsito en tránsito), además de corto lapso durante el cual se puede observar a Nibiru.<br />
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Aunque la Estrella Oscura se tomara literalmente cientos de años en cruzar el perihelio, el tiempo durante el cual Nibiru es visible desde la Tierra, es corto; quizá asunto de semanas o meses. Supongo que es posible que haya incluso más de un tránsito visible durante el perihelio de la binaria. De cualquier modo, este escenario abre un montón de posibilidades nuevas.<br />
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La idea que un planeta de la Estrella Oscura es nuestro ‘Planeta X’ me ha sido sugerida un par de veces anteriormente, la más notable de ellas Rajasun. En el tiempo que permanecí algo escéptico porque me parecía improbable que una pequeña Enana Café fuera capaz de mantener un sistema planetario a tal distancia; estoy sugiriendo aquí que Nibiru debe orbitar a unas 60 UAs de la Estrella Oscura (y esto puede variar también si su órbita es elíptica alrededor de la binaria paterna).<br />
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Pero fue descubierto un reciente precedente en la forma de un planeta grande, visualizado a similar distancia de una Enana Café conocida por los astrónomos como ‘1207’.<br />
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La imagen del Hubble (imagen izquierda) muestra el planeta (en rosado) cerca de la estrella paterna (centro). De modo que no resulta difícil extrapolar una situación similar para nuestra binaria Estrella Oscura, con Nibiru como el planeta acompañante.<br />
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El '12º' Planeta<br />
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Este hallazgo me ha encendido el pensamiento. Se presenta con el potencial de una solución de 3 cuerpos para la configuración orbital. Además. Sabemos que fuera de un Planeta X sabemos que esencialmente hay 3 cuerpos notables; la Estrella Oscura y dos planetas mayores en órbita (los 5 restantes aparecen como cuerpos menores).<br />
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Los dos notables son Nibiru a ~60 UAs de distancia y el PlanetaHogar mucho más cerca de la Estrella Oscura misma. ¡Y estos cuerpos sumados a los 9 planetas conocidos del sistema solar nos llevan a 12 planetas, el cual parece más cerca del escenario sumerio de 12 planetas planteado por Sitchin mismo!<br />
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Esta imagen muestra el sistema solar de acuerdo a mi escenario con la Estrella Oscura: (de izquierda a derecha) El Sol, Mercurio, Venus, la Tierra, Marte, Júpiter, Saturno, Urano, Neptuno, Pluto, la Estrella Oscura binaria, el PlanetaHogar, y Nibiru.<br />
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El 'Ferry'<br />
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Otros aspectos del mito alrededor de Nibiru se hacen más comprensibles con esta hipótesis. En su libro clásico “El Molino de Hamlet”, Giorgio de Santillana y Hertha von Dechen exploraron la misteriosa naturaleza de Nibiru en 1969, y mostraron que, en ese tiempo, ninguna teoría académica explicaba adecuadamente su naturaleza celeste. No ha cambiado mucho desde entonces, excepto claro, por los libros de Sitchin.<br />
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He aquí lo que Santillana y von Dechen tienen que decir acerca lo que el nombre Nibiru significa de verdad:<br />
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“El claro significado de ‘nibiru’ es el ferry, el ferryman (Caronte, el barquero), vado - es el precio que uno debe pagar para atravesar el río – desde eberu hasta “el cruce”.<br />
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El “Planeta del Cruce” es entonces, un carguero de especies. Esto tenía poco sentido hasta ahora porque implicaría que Nibiru traslada pasajeros de un lugar a otro. Este punto nunca fue aclarado por Sitchin, quién insiste que Nibiru era el planetahogar de los Anunnakis. Sin embargo, con nuestra nueva óptica, el significado dentro del nombre “ferry” se aclara tanto como un cristal.<br />
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El tránsito de la Estrella Oscura alrededor del Sol en el perihelio es aún un evento muy lejano. Lo más cercano, la Estrella Oscura está aún al doble que Pluto en lejanía. Para encontrarse con la Estrella Oscura un viaje demoraría muchos años en el espacio, con el riesgo de perder un objeto tan remoto de observar.<br />
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Entonces Nibiru actúa como un intermediario. Se sumerge en la zona planetaria del sistema solar y luego vuelve a las nubes cometarias. Puede servir a viajeros espaciales como una piedra de base ideal hacia la Estrella Oscura. Literalmente actúa como un ferry.<br />
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Existen también otros sobretonos simbólicos en esto. Si los Anunnakis son dioses corporales, entonces su PlanetaHogar es el mitológico Cielo. Es bastante similar a la Tierra (‘así en la Tierra, como en el Cielo’, ‘como es arriba, es abajo’, etc). El mito del Ferryman que viene a recoger a los difuntos para llevarlos al Mundo Sumergido podría adquirir nuevo significado a la luz de esta nueva hipótesis.<br />
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Angulo a la Eclíptica<br />
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Otro punto discordante en el modelo de Sitchin es el hecho que se dice Nibiru se mueve por el cielo en un ángulo de 30º a la eclíptica, casi el doble de la inclinación de Pluto. Sin embargo, un cuerpo planetario de regular tamaño moviéndose a través del sistema solar con un ángulo tan extremo al plano de los demás planetas, con el tiempo sería causa de caos en sus órbitas.<br />
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A esto se le llama el efecto Kozai, lo que se ha convertido en un gran dolor de cabeza para mí en los años recientes. Una vez más, esta nueva hipótesis nos permite circunvalar este problema, dado que la Estrella Oscura no se mueve dentro de la zona planetaria del sistema solar para nada. Sin embargo, Nibiru, su planeta exterior, sí lo hace, y Sitchin parece razonablemente claro en relación a su ángulo de inclinación según los textos que ha estudiado.<br />
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Parece que los planetas interiores de ambas estrellas binarias (el Sol y la Estrella Oscura) deberían permanecer tal como fueron creados; relativamente en el mismo ángulo del plano del disco original proto-planetario. Billones de años de interacción entre las periferias de este par de sistemas separados, habrían sin embargo, generado caos y perturbamiento entre algunos de sus planetas exteriores.<br />
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En el caso del Sol, Plutón se halla claramente perturbado, al igual que muchos de los cuerpos recientemente descubiertos más allá de él. También parece que Nibiru se ve similarmente afectado, junto con cualquiera del propio séquito cometario de la Estrella Oscura en su espacio.<br />
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Esto significa que el arco de cielo visible de Nibiru bien puede ser visto transitando con una inclinación relativamente abrupta, en reflejo de este ángulo a la eclíptica. Sin embargo, la Estrella Oscura se puede mover siguiendo un sendero más acorde con los otros planetas solares. El resultado final de esto es que podemos predecir muy poco acerca de la ubicación de la Estrella Oscura a partir de los tránsitos observados de Nibiru.<br />
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De cualquier modo, esto es lo que siempre he sentido visceralmente. Tiendo a pensar que la Estrella Oscura yace cerca de la eclíptica, y aun favorezco el área alrededor del Sagitario como su ubicación actual (cerca del afelio). Esto es porque la “línea de visión” del perihelio es la región Duat, alrededor de Sirio y Orión. Sagitario está opuesto a esta región en la eclíptica.<br />
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Pero esta es sólo mi opinión. Otros difieren. Si mi hipótesis aquí es correcta, entonces todos los esfuerzos para deducir la posición de la compañera binaria del Sol y su propio sistema de planetas van a chocar con el fracaso. Simplemente existen muchos y complicados factores en juego.<br />
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Esta nueva hipótesis es excitante y elegante. Por supuesto me significa una completa re-escritura, pero esa es la naturaleza del progreso. Este es un estudio evolucionante, como bien podría decir la ciencia de sí misma.<br />
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<strong>por Andy Lloyd</strong>Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-34621992379577046742010-01-05T22:57:00.002+01:002011-12-19T21:14:11.418+01:00La Tierra Hueca<a href="http://1.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0O2lIw_FPI/AAAAAAAAAJY/8F4OBaPMXsE/s1600-h/latierra_hueca1%5B1%5D.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423379125408568562" src="http://1.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0O2lIw_FPI/AAAAAAAAAJY/8F4OBaPMXsE/s320/latierra_hueca1%5B1%5D.jpg" style="float: left; height: 182px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 180px;" /></a><br />
A principios de 1970, la Administración del Servicio de Ciencia del Medio Ambiente (ESSA), perteneciente al Departamento de Comercio de los Estados Unidos, proporcionó a la prensa unas fotografías del Polo Norte tomadas por el satélite ESSA-7 el 23 de noviembre de 1968. Una de las fotografías mostraba el Polo Norte cubierto por la acostumbrada capa de nubes; la otra, que mostraba la misma zona sin nubes, revelaba un inmenso agujero donde hubiera debido estar el Polo. El ESSA estaba lejos de sospechar que sus fotos rutinarias de reconocimiento atmosférico iban a contribuir a despertar una de las controversias más sensacionales y célebres de la historia de los OVNIS.<br />
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En el número de junio de 1970 de la revista Flying Saucers, el editor y ufólogo Ray Palmer reprodujo las fotos del satélite ESSA-7 junto con un artículo en el que manifestaba que el agujero de la foto era real.<br />
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Durante mucho tiempo, Ray Palmer y otros ufólogos habían creído que la Tierra es hueca, y que los OVNIS provienen y retornan a una civilización de seres superiores que está oculta en su interior inexplorado. En 1970, gracias al apoyo de una fotografía en que aparecía el enorme agujero del Polo Norte, Palmer pudo por fin asegurar que la super-raza subterránea existía y probablemente se podía llegar hasta ella a través de los agujeros de los polos Norte y Sur.<br />
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En los números siguientes de Flying Saucers apoyó su teoría resucitando otra antigua controversia sobre la "Tierra hueca": la de las famosas expediciones del vicealmirante Richard E. Byrd a los polos Norte y Sur.<br />
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El vicealmirante Richard E. Byrd, cuyas expediciones polares desataron la polémica sobre la teoría de la tierra hueca.<br />
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El primer testigo<br />
El vicealmirante Richard E. Byrd de la US Navy fue un distinguido aviador pionero y explorador polar que sobrevoló el Polo Norte el 9 de mayo de 1926 y dirigió numerosas expediciones a la Antártida, incluyendo un vuelo sobre el Polo Sur el 29 de noviembre de 1929. Entre 1946 y 1947, llevó a cabo la operación a gran escala llamada "High Jump" (Salto Alto), durante la cual descubrió y cartografió 1.390.000 km2 de territorio antártico.<br />
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Las famosas expediciones de Byrd entraron por vez primera en la controversia de la Tierra hueca cuando varios artículos y libros -especialmente Worlds beyond the Poles (Mundos más allá de los Polos), de Amadeo Giannini- pretendieron que Byrd había en realidad volado no por encima del Polo, sino hacia dentro de los grandes agujeros que llevan al interior de la Tierra. Ray Palmer, basándose principalmente en el libro de Giannini, introdujo esta teoría en el número de diciembre de 1959 de su revista y, a raíz de ello, mantuvo una voluminosa correspondencia al respecto.<br />
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Según Giannini y Palmer, el vicealmirante Byrd anunció en febrero de 1947, antes de un supuesto viaje de 2.750 km. a través del Polo Norte: "Me gustaría ver la tierra más allá del Polo. Esa área más allá del Polo es el centro del Gran Enigma." Giannini y Palmer decían también que, durante su supuesto vuelo sobre el Polo Norte en 1947, el vicealmirante Byrd comunicó por radio que veía debajo de él, no nieve, sino áreas de tierra con montañas, bosques, vegetación, lagos y ríos y, entre la maleza, un extraño animal que parecía un mamut. También, siempre según Giannini y Palmer, en enero de 1956, después de dirigir otra expedición a la Antártida, el vicealmirante Byrd había manifestado que su expedición había explorado 3.700 km. más allá del Polo Sur y, además, justo antes de su muerte, Byrd había dicho de la tierra más allá del Polo que era "un continente encantado en el cielo, tierra de misterio permanente". Esa tierra, según otras teorías, era la legendaria Ciudad del Arco Iris, cuna de una fabulosa civilización perdida.<br />
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Para Giannini y Palmer, los comentarios atribuidos al vicealmirante Byrd no hacían más que confirmar lo que ellos habían sospechado siempre: que la Tierra tiene una forma "extraña" en los Polos, algo parecido a un "donut", con una depresión que, o bien se hunde muchos kilómetros en las entrañas de la Tierra, o forma un agujero gigante que pasa a través del eje de la Tierra, de un polo a otro.<br />
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Dado que, por razones geográficas, es imposible volar 2.750 km. Más allá del Polo Norte o 3.700 km. Más allá del Polo Sur sin ver agua, es lógico pensar que el vicealmirante Byrd debe haber volado hacia dentro de las enormes cavidades convexas de los polos, dentro del Gran Enigma del interior de la Tierra y que, si hubiera seguido adelante, habría llegado a la base secreta de los OVNIS que pertenecen a la super-raza oculta, quizás la legendaria Ciudad del Arco Iris que Byrd habría visto reflejada en el cielo.<br />
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La posibilidad de que la Tierra sea hueca, de que se pueda entrar en ella a través de los polos Norte y Sur, y de que civilizaciones secretas florezcan en su interior, ha espoleado las imaginaciones desde tiempo inmemorial. Así, el héroe babilonio Gilgamesh visitó a su antepasado Utnapishtim en las entrañas de la Tierra; en la mitología griega, Orfeo trata de rescatar a Eurídice del infierno subterráneo; se decía que los faraones de Egipto se comunicaban con el mundo inferior, al cual accedían a través de túneles secretos ocultos en las pirámides; y los budistas creían (y creen todavía) que millones de personas viven en Agharta, un paraíso subterráneo gobernado por el rey del mundo.<br />
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El mundo científico no fue inmune a esta teoría: Leonard Euler, un genio matemático del siglo XVIII dedujo que la Tierra era hueca, que contenía un sol central y que estaba habitada; y el doctor Edmund Halley, descubridor del cometa Halley y astrónomo real de Inglaterra en el siglo XVIII también creía que la Tierra era hueca y albergaba en su interior tres plantas. Ninguna de estas teorías estaba sustentada científicamente, pero alternaban con varias obras de ficción sobre el mismo tema, las más importantes de las cuales eran Las Aventuras de Arthur Gordon Pym, de Edgar Allan Poe (1833), en la cual el héroe y su compañero tienen un terrorífico encuentro con seres del interior de la Tierra; y el Viaje al centro de la Tierra de Julio Verne (1864), en la cual un profesor aventurero, su sobrino y un guía penetran en el interior de la Tierra a través de un volcán extinguido en Islandia, y encuentran nuevos cielos, mares y reptiles gigantescos y prehistóricos que pululan en los bosques.<br />
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La creencia en una Tierra hueca estaba tan extendida que incluso Edgar Rice Burroughs, el célebre autor de Tarzán, se sintió obligado a escribir Tarzán en las entrañas de la Tierra (1929), en el que el famoso hijo de la selva va a Pellucidar, un mundo que se encuentra en la superficie interior de la Tierra y que está alumbrado por un sol central. La sombra más allá del tiempo (1936) de H.P. Lovecraft transportó el tema a la época actual describiendo una raza antigua y subterránea que dominó la Tierra hace 150 millones de años y que, desde entonces, en el refugio de la Tierra interior, ha inventado aviones y vehículos atómicos, y domina el viaje en el tiempo y la percepción extrasensorial.<br />
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Betty y Barney Hill, que durante su abducción fueron informados sobre la existencia de bases Ovni dentro de la tierra, los polos y en los fondos oceánicos.<br />
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Estas y otras obras de ficción mantuvieron vivo el interés por la posibilidad de que la Tierra fuera hueca y de que escondiera otras civilizaciones. Así, cuando se avistaron los primeros 0VNIS en Estados Unidos en 1947 y la "ufomanía" azotó el país primero y el mundo después, surgieron dos teorías para explicarlos. Los OVNIS debían ser o bien naves extraterrestres de alguna galaxia lejana, o pertenecían a seres avanzadísimos que habitaban en el interior de la Tierra. Estas teorías llevaron a recuperar las leyendas de las civilizaciones "perdidas" de la Atlántida y de Thule, en la creencia de que esta última se hallaba en el Ártico (no se debe confundir con Dundas, antes Thule, el enclave esquimal en Groenlandia, que es hoy una base aérea de los Estados Unidos y centro de comunicaciones). No obstante, se creía también que otra posible fuente de procedencia de los 0VNIS se hablaba en la Antártida. Esta teoría surgió a raíz de la publicación del convincente libro de John G. Fuller, El viaje interrumpido (1966), en el que el autor relata la historia de Betty y Barney Hill, un matrimonio americano que, durante un tratamiento psiquiátrico debido a un inexplicable periodo de amnesia, recordó bajo hipnósis que habían sido raptados por extraterrestres, examinados en el interior de un platillo volador e informados de que los extraterrestres tenían bases en toda la Tierra, algunas en el fondo del mar y al menos una en la Antártida.<br />
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De este modo, cuando Ray Palmer publicó su controvertida teoría en 1970, los ufólogos y creyentes en la Tierra hueca quedaron a la expectativa. ¿Se trataba de las pruebas concluyentes?<br />
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Pero los argumentos que Palmer aducía se revelaron extremadamente endebles. Todas las investigaciones llevadas a cabo desde entonces no han logrado confirmar ninguna de las afirmaciones atribuidas por Giannini y Palmer al vicealmirante Byrd; ni siquiera se ha confirmado su vuelo sobre el Polo Norte en febrero de 1947 (lo cierto es que Byrd sobrevoló el Polo Sur en esa fecha, en el transcurso de la operación High Jump). Incluso suponiendo que Byrd hiciera dichos comentarios, es más lógico creer que "la tierra más allá del Polo" y el "Gran Enigma" son formas de aludir a las regiones aún inexploradas, más que a continentes escondidos en el interior de la Tierra, y que el "continente encantado en el cielo" era únicamente una descripción de un fenómeno corriente en las latitudes antárticas: una especie de espejismo que trae el reflejo de tierras lejanas.<br />
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A pesar de que se ha demostrado la inexactitud del pretendido viaje de Byrd al Polo Norte, hay algunas personas que afirman haber visto un noticiario sobre dicha expedición al Polo Norte, en el que se veían "sus montañas, árboles, ríos y un gran animal identificado como un mamut". Una mujer escribió a Ray Palmer acerca de este noticiario, asegurando que lo había visto en White Plains, New York, en 1929. Sin embargo, este documental no está registrado en ningún archivo. ¿Se trata quizá de una artimaña del Gobierno de los Estados Unidos? ¿O quizá esa película no existió nunca? Es curioso cómo algunas personas creen "recordar" de buena fe una película que con casi total certeza nunca ha existido -al parecer, muchos de nuestros primeros recuerdos son "inventados", y proceden de cosas que nos han contado luego o que hemos imaginado.<br />
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Según Byrd, y de acuerdo con su diario:<br />
"Hemos sobrevolado en total unos 25.900 km2 de la Tierra más allá del Polo. Como era de esperar, aunque resulta decepcionante decirlo, no se observaba ninguna característica importante más allá del Polo. Sólo el inmenso desierto blanco que cubría el horizonte." Asimismo, la leyenda sobre la Ciudad del Arco Iris puede derivar de una mala interpretación de las palabras de Byrd: Podía haberse llamado la Avenida de los Arco Iris Helados. Al este y al Oeste se alzaban grandes montañas. Algunas no estaban cubiertas por el hielo; eran negras como el carbón o de un rojo ladrillo. Otras estaban cubiertas de hielo por completo. Estas parecían cataratas gigantescas. Allí donde el sol tocaba sus picos y laderas, la luz se reflejaba en toda una gama de colores. Había una mezcla de azules, púrpuras y verdes tal como pocas veces ha visto el hombre.<br />
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Ateniéndonos a las palabras de Byrd, podemos observar que no vio tierras verdes y frondosas ni mamuts más allá del Polo Sur; la cifra de 2.750 km. Es errónea o exagerada; la Ciudad del Arco Iris no tiene otra realidad que lo que Byrd describió como Arco Iris Helados, un simple fenómeno atmosférico.<br />
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No obstante, ¿podría ser hueca la Tierra? De nuevo, la respuesta ha de ser negativa. Al contrario de lo que sucedía con los primeros teóricos de la Tierra hueca, las propiedades físicas y la estructura del interior de la Tierra pueden medirse hoy exactamente con sismógrafos y computadoras electrónicas. Lejos de ser hueca, la Tierra está compuesta de cuatro capas principales: la corteza, el manto, el núcleo y el nucléolo. La corteza de granito y roca basáltica tiene un grosor de 30 a 40 km. (mucho más delgada en las fosas oceánicas). Debajo de la corteza está el manto, que se extiende hacia abajo durante 2 900 km., y es sólida y compuesta de silicatos de magnesio, hierro, calcio y aluminio. Y debajo de esto está el núcleo, que se cree debe estar compuesto principalmente de hierro en estado de fusión. Finalmente, a una profundidad de unos 5.090 km. está el nucléolo, que es posible que sea sólido como resultado de la congelación del hierro bajo la extraordinaria presión de unas 3.200.000 atmósferas. Aunque muchos detalles no son más que hipótesis en espera de que los avances de la ciencia nos permitan confirmarlas.<br />
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El enigma de la foto satelital resuelto.<br />
¿Y qué hay del enorme agujero que se podía observar en la fotografía de las regiones árticas? La explicación es ridículamente simple y se le podría haber ocurrido a cualquier niño inteligente que supiera algo sobre la rotación diaria de la Tierra. Por desgracia, los entusiastas de la teoría de la Tierra hueca tomaron dicha fotografía como "prueba" sin antes consultar con nadie mínimamente experto en el asunto.<br />
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La fotografía es un mosaico de imágenes de televisión tomadas por el satélite durante 24 horas, que muestran la Tierra desde diversos ángulos. Las imágenes fueron procesadas por una computadora y unidas de modo que formasen una vista total de la Tierra como si el observador se hallase en un punto directamente encima del Polo. Durante esas 24 horas, todos los puntos en las latitudes ecuatoriales y medias recibieron luz solar durante algún periodo de tiempo, y aparecen iluminados en la fotografía compuesta. Pero las regiones cercanas al Polo estaban en ese momento sumidas en la oscuridad permanente del invierno ártico. Por ello hay una área no iluminada en el centro de la foto.<br />
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Aún así. Según rumores, lo que sí han fotografiado los satélites han sido Ovnis entrando y saliendo de los polos. Como si en ellos existieran puertas. ¿A donde?<br />
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Debajo de nuestros pies, se ocultan muchos misterios...Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1756598128281328807.post-45521526984494656632010-01-05T21:13:00.004+01:002011-12-19T21:14:33.386+01:00Más curiosidades<a href="http://2.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0Od63T1HiI/AAAAAAAAAJQ/jAV30TuXdLo/s1600-h/wookie.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5423352010889305634" src="http://2.bp.blogspot.com/_EeM3ZpzvqHc/S0Od63T1HiI/AAAAAAAAAJQ/jAV30TuXdLo/s320/wookie.jpg" style="float: left; height: 242px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 182px;" /></a><br />
Existía una mayor diversidad de idiomas en América, cuando llegaron los españoles, que en todas las naciones del Viejo Mundo. Los cálculos más conservadores estiman que el número de lenguas, mutuamente no inteligibles, en América del Norte fluctuaba entre quinientas y mil, y en América del Sur, por lo menos el doble.<br />
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Más del 50% de la población en el planeta nunca ha hecho ni recibido una llamada telefónica.<br />
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El 35% de las personas que recurren a los anuncios personales para encontrar parejas, ya están casadas.<br />
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Los búlgaros dicen "sí" moviendo la cabeza de lado a lado, y dicen "no" moviéndola de arriba a abajo.<br />
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En Alemania del siglo XVIII, la sangre menstrual de las mujeres se añadía como afrodisíaco en comidas y bebidas.<br />
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En Bangladesh, los niños de 15 años pueden ser encarcelados por hacer trampa en sus exámenes finales<br />
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Hubo un tiempo en que se trataba de matar a un supuesto enemigo ofreciéndole una bebida envenenada, por eso, para probarle a un invitado que su bebida era inocua, se hizo costumbre que el anfitrión permitiera que su invitado vertiera un poco de su bebida en la copa, luego ambos bebían simultáneamente. Cuando el invitado deseaba mostrarle su confianza al anfitrión, no vertía el liquido sino que solo tocaba su copa con la del otro. El chocar las copas antes de un brindes es lo que ha quedado de ese ritual.<br />
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En tiempo de los caballeros de armadura, se saludaban levantando la visera de su casco para mostrar su cara. Cuando los yelmos dejaron de usarse, los hombres para saludarse alzaban sus sombreros. Con el tiempo los militares abreviaron esta costumbre a un simple toque en el ala del sombrero, lo que los llevo hasta el saludo que emplean actualmente.<br />
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Cuando los botones en la ropa aparecieron por primera vez eran sumamente caros, y por esa razón eran usados principalmente por la gente de la clase alta. Las mujeres de dicha clase, generalmente eran vestidas por sus doncellas, por eso las modistas pusieron los botones a la derecha de la doncella para facilitarles la tarea. Por eso los botones de las mujeres están al contrario que el de los hombres.<br />
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En Italia es ilegal construir ataúdes de cualquier otra cosa que no sea madera o cáscara de nuez.<br />
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En los viejos tiempos, generalmente se sentaban más personas juntas en las mesas para comer, y muchas veces los codos se interponían entre los platos de los otros comensales, por eso una regla de etiqueta era no poner los codos sobre la mesa.<br />
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El nombre más común en el mundo es Mohammed.<br />
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Los esquimales tienen cientos de palabras para la nieve y el hielo.<br />
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Un punto rojo en la frente de una mujer hindú significa que se trata de una mujer casada. El marido lo dibujaba en la antigüedad con su propia sangre. Hoy en día, las adolescentes suelen llevarlo pero de diversos colores. El rojo es un color reservado para las casadas.<br />
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En la Esparta de la Grecia Clásica (Siglos VIII-III a.C) no tener descendencia era un hecho inadmisible y una falta grave al deber social más importante que tenía un espartano: surtir al Estado de jóvenes fuertes y sanos que se convirtieran en soldados.<br />
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En el antiguo Egipto, los sacerdotes se arrancaban todos los pelos de su cuerpo, incluyendo las cejas y las pestañas.<br />
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En la Antigua Roma los plebeyos comían con las manos empleando para ello todos los dedos. Para distinguir a las personas de mayor estatus social sólo bastaba fijarse en la cantidad de dedos que utilizaba para comer: si comía con tres era de buena familia, ya que significaba que no se quería manchar nunca el anular ni meñique.Manel Sanchohttp://www.blogger.com/profile/00151832061396074873noreply@blogger.com0